Режиссер и  педагог Эльдар Трамов со студентами IV курса Щукинского института осуществил постановку пьесы Вадима Коростылева «Варшавский набат». Дипломный спектакль  «Варшавский набат» выпускного курса Анны Дубровской  (Щукинское училище)  –  невероятно пронзительное публицистическое высказывание. Драма Вадима Коростылева о польском педагоге Януше Корчаке, отказавшемся от предложенной свободы и вошедшем вместе со своими воспитанниками в газовую камеру, - высшая ступень человечности.

Принципиальная позиция постановщика – отказ от сценических приёмов, поиск языка существования, чтобы не превращать трагедию в «зрелище». Режиссером Эльдаром Трамовым и художником Максимом Обрезковым  выбрано лаконично строгое пространство «Студии», самой камерной из шести сцен Театра им. Вахтангова.  Показ нового спектакля продолжает традицию Вахтанговского театра «Школа – студия – театр»: дипломные работы студенты играют на профессиональной сцене. Трамов и Обрезков сознательно убирают всё, что могло бы превратить трагедию в «красивый спектакль»: минимум декораций, никаких эффектов, акцент на говорящих деталях:  черные маленькие стульчики, очки, бантики, детские рисунки...

Этот строгий минимализм  лишает актёров возможности «прятаться» за формой - никакого грима, накладных усов или бород, подлинности костюмов.  Также принципиален был выбор на роли молодых ребят. В этом спектакле игра актёров не является самоцелью, гораздо важнее участие в нем еще не профессиональных артистов, а студентов: о событиях Треблинки, о проявлении подлинного человеческого духа  должны рассказывать молодые молодым. Цель — чтобы молодые люди, выходящие на сцену, и молодые люди, сидящие в зале, унесли с собой что-то, что сделает их человечнее.

Низкий поклон Эльдару Трамову, которому акт воспитания важней всего остального. Януша Корчака  нельзя  показывать «технически», нужно понимать значение его великого человеческого подвига - отказаться от спасения собственной жизни ради нескольких часов, спокойно проведенных с детьми, уже приговоренных на смерть в газовой камере. Трамов помогает студентам дойти и пройти через это понимание.

Режиссер-постановщик  "Варшавского набата" является Учителем в самом высоком смысле – формируя  юные души через драматургический материал. Здесь речь идет не о «переживании» трагедии, а о памяти и ответственности.

Нам всем сегодня крайне важно знать и помнить, что можно оставаться Человеком даже тогда, когда происходят чудовищные вещи, творимые руками других людей. 

Студенты существуют на сцене очень просто. Они не прикидываются детьми, они просто представляют себе  "королевский бал", а потом Млада (Полина Барабанщикова) вдруг вспоминает как учитель на уроке рассказывал о человечности. "Как же это трудно быть человечным, - говорит Млада, - ведь каждый больше любит себя, ведь когда умирает кто-то близкий, человек рыдает о себе...как же Я без тебя?!".

Режиссер и педагог Эльдар Трамов объясняет: «Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали контекст тех страшных событий и стремились понять личность Януша Корчака… Его подвиг – один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация».

– Я хорошо знаю и очень люблю Вадима Коростылева, и в нашем театре шла его пьеса «Шаги командора», и в институте я делал «Пиросмани». Не так давно у меня в институте был вечер «Наедине со щукинцем», где  я попросил зрителей написать мне свои пожелания будущих тем для спектаклей. Одна из записок  была именно о «Варшавском набате». Так эта идея и вдохновила меня на создание дипломного спектакля на курсе Анны Леонардовны Дубровской, на котором я работаю. У ребят - обширный и разнообразный репертуар, они поют и танцуют, умеют все, вот только, пожалуй, такого трагического материала у них еще не было

В эпоху, когда сегодня у театра такие невероятные технические возможности, что театр порой превращается в аттракцион или бизнес, надо не забывать: у театра есть и другая функция — хранить память и воспитывать душу... важно всем вместе и каждому в отдельности, сопротивляться окружающей бессмыслице. Я сам иногда ощущаю себя таким ребенком в детском доме, который не знает, а, может, только догадывается, что его ждет нечто страшное... Мне важно разговаривать с ребятами и видеть, как они доходят до этой мысли: человеческая жизнь не должна кричать, она должна петь...

Премьера состоялась 15 сентября 2026 года на сцене «Студия» Театра Вахтангова.

Продолжительность — 1 час 10 минут без антракта, возрастное ограничение — 16+ . Ближайшие показы запланированы на 18 октября

 фото автора