СТОЛИЧНЫЙ ДЕСАНТ В СИБИРИ
Четвертый год в общероссийском театральном пространстве действует совместная программа Государственного Театра Наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова и Министерства культуры РФ по поддержке театров малых городов. Программа решает одну из важнейших задач — обеспечение равного доступа к культуре всех россиян.
«В рамках этой программы, — отмечает Елена Носова, куратор театральных проектов, помощник художественного руководителя Государственного Театра Наций, — мы организуем выезды критиков, проводим репетиции новых пьес, мастер-классы и тренинги, привлекая новые творческие силы к работе на сценах региональных театров, каждую лабораторию адаптируем к конкретному месту…»/
Первый творческий семинар-лаборатория этого года состоялся в апреле в Ачинске. Этот город, входящий в состав Красноярского края, имеет богатую историю. На его территории была обнаружена Ачинская палеонтологическая стоянка, возраст которой, по определению археологов, составляет более чем 20 тысяч лет. В этих местах Сибирское царство (Белая Орда) вновь вошло в состав Российского государства. Здесь, на суровых берегах сибирских рек, в XVI в. воевал Ермак. В XVII в. под руководством воеводы Тухачевского на реке Чулым при впадении в нее реки Ачинки возвели острог, что зафиксировано царской грамотой в 1683 г. Этот год и считается датой основания Ачинска.
Как и прочие территории Восточной Сибири, этот город на протяжении нескольких столетий служил местом, куда переселяли людей, преступивших закон. В XIX в. сюда на каторгу было сослано около миллиона человек. В XX в. на мирное освоение сибирских земель «добровольно» отправились сотни тысяч крестьян.
Ачинск бурно развивался, чему способствовало его удобное расположение — на пересечении водных и сухопутных путей Восточной Сибири. В городе было построено несколько заводов, в том числе кирпичный, пивоваренный, кожевенный. Но не только заводами прирастал Ачинск. Во время Первой мировой войны в городе был организован лагерь для военнопленных, в последующие годы — лагеря и тюрьмы для советских политзаключенных и уголовников. Некоторые политические ссыльные внесли положительный вклад в развитие Ачинска, его культуры и образа жизни, но определенное влияние оказали и уголовные элементы, остающиеся в этих местах на поселении.
В начале XXI в. почти все местное производство пало жертвой кризиса: обувная, мебельная, кондитерская, макаронная, швейная, меховая фабрики, пивзавод были остановлены, а затем ликвидированы, как практически и все сельское хозяйство. В настоящее время в Ачинске работают только два больших предприятия: глиноземный и нефтеперерабатывающий заводы. Оба они не улучшают и без того сложную экологическую обстановку в городе.
Однако хочется отметить, что в 1990 г. Ачинск был включен в официальный список городов России, имеющих историческую и культурную ценность всероссийского значения, хотя ему явно не хватает вложений в культуру. Силами энтузиастов бережно хранятся немногочисленные экспонаты Краеведческого музея. Уникальные дома XIX в. с трудом выдерживают суровый климат с резкими ветрами, вот и здание единственного в Ачинске театра давно нуждается в капитальном ремонте…
Культурных событий в городе немного, потому участие Ачинского драматического театра в Творческой лаборатории Театра Наций принесло огромную радость не только труппе и сотрудникам театра, но также всем местным театралам. Ачинск радушно принимал московскую делегацию.
В течение недели в драматическом театре проходили профессиональные мастер-классы: сценической речью и сценическим движением с актерами занимались Марина Гарсия Солано — педагог Школы-студии МХАТ и Московского театрального колледжа Олега Табакова, а также Вячеслав Белоусов — заведующий кафедрой пластической выразительности актера Екатеринбургского государственного театрального института, художественный руководитель театра пластической драмы « SLAVТЕАТР». Ежедневно шли репетиции эскизов новых спектаклей.
Из полсотни пьес, предложенных организаторами, театр выбрал три: «Ловелас» Валерия Семеновского, «Башмачкин» Олега Богаева и «Отрочество» Ярославы Пулинович. Темой лаборатории по просьбе театра, ориентирующегося на своего зрителя, стала «Актуализация классики», в данном случае — произведений Ф.М. Достоевского, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого. С актерами местной труппы в порядке эксперимента работали приглашенные молодые, но уже известные в театральном мире режиссеры: Георгий Цнобиладзе (Мастерская Льва Додина), Сергей Пантыкин (Мастерская Кирилла Стрежнева) и режиссер из Германии Андреас Мерц (магистр искусств Зальцбургского университета). За время работы лаборатории молодым режиссерам удалось раскрыть и показать артистов с неожиданной (даже для них самих) стороны, предоставить им возможность сыграть в другом амплуа, так что зрители смогли оценить, насколько высоким оказался потенциал театральной труппы…
Первым на суд публики был представлен эскиз спектакля «Башмачкин», «густонаселенный» персонажами. Режиссер Сергей Пантыкин задействовал больше половины труппы, и можно было только удивляться тому, как за несколько дней актеры прекрасно выучили текст, освоили множество движений и перестановок, придуманных режиссером. Слегший от горя Башмачкин (актер Александр Парошин) в горячечном бреду зовет свою украденную шинель, а она и сама ищет его и мстит по пути всем обидчикам. Сотрудник небесной канцелярии (актриса Юлия Щусь) белым ангелом выходит на авансцену и пером в блокноте помечает количество жертв, злорадно вычеркивая тех, с кем рассчиталась шинель…
Актеры вдохновенно и старательно действовали в предлагаемых драматургом и режиссером обстоятельствах. Службы театра с большим энтузиазмом вносили свою лепту, подбирая костюмы и реквизит, настраивая необходимый свет и музыкальное сопровождение. Не хватало разве что вокала, которым Сергей Пантыкин, как профессиональный режиссер музыкального театра, мог бы вполне украсить спектакль, жаль, не позволило время. Наверняка театру захочется добавить «Башмачкина» в репертуар, так что новые вокальные партии еще впереди. Трогательная фантазийная история о шинели, которая успевает вернуться к хозяину, чтобы проститься навсегда, нашла сочувствие и горячий отклик в зрительном зале. Публика долго благодарила режиссера и участников спектакля, актеры радостно обнимали молодого постановщика.
Эскиз спектакля «Ловелас» по пьесе Валерия Семеновского (известная инсценировка «Бедных людей» Ф.М. Достоевского) подготовил режиссер Георгий Цнобиладзе. Пьеса, переполненная цитатами и отсылками к творчеству русских писателей XIX в., поначалу вызвала опасения у молодого режиссера, не надеющегося, что местная публика считает и оценит смыслы, но современный взгляд на классику, ирония и любовь, заложенные в тексте и свежем режиссерском прочтении, были приняты самым чудесным образом.
Аскетизм черного пространства малого зала как нельзя лучше подошел к месту действия. Окна, сплошь затянутые черной бумагой с едва намеченными силуэтами Санкт-Петербурга, в первые минуты скрыли от публики героев спектакля. Макар Девушкин (актер Николай Шабаев) и Варенька (Антонина Шабаева) протягивают сквозь черные бумажные щиты письма, роняя их в пустоту, они не видят друг друга, так как находятся «по ту сторону света», и лишь сорванная ими с окон завеса впускает в зрительный зал ослепительное сияние. Через окна входят герои в зал и туда же возвращаются, заставив публику несколько раз всерьез поволноваться. «Бедные люди» от тоски, от любви, от горя тянутся к свету, как единственному выходу из темной жизни. В финале Макар действительно ступает в пропасть за подоконник под встревоженный выдох зрительного зала (режиссер ловко использовал крышу, расположенную под окнами малого зала на втором этаже). Макар Девушкин вызывает сострадание и любопытство, раздражение и жалость. Когда «Некто» избивает его на улице, нанося жестокие удары (драка убедительно поставлена педагогом по сцендвижению Вячеславом Белоусовым), самые чувствительные зрительницы всхлипывают. Варенька — девушка нежная и трогательная, возвышенная и хрупкая — оказывается гораздо сильнее и великодушнее мужчин, встречающихся на ее пути. Что немаловажно: среди зрителей довольно много подростков, и такая героиня может послужить для них неким нравственным ориентиром в жизни. Третий персонаж «Некто» (актер Евгений Казанцев) оживил и разнообразил действие, принимая обличия старухи-соседки, студента Пети, запойного сочинителя Ратоборова и пр. Роль, по сути, бенефисная, положительно отмеченная коллегами по театру, правда, входя в раж и веселя публику, актер иногда переигрывал.
Эскиз спектакля имел большой успех, зрители заново открыли для себя героев Достоевского и были приятно удивлены наличием в их городском театре актеров такого высокого класса.
Отрывок из пьесы Ярославы Пулинович «Отрочество» в оригинальной трактовке поставил режиссер Андреас Мерц. Произведение Льва Толстого, портрет которого даже стал элементом декорации, предстало с неожиданной стороны. Основной акцент режиссер сделал на мучительном переживании Николеньки (Андрей Телепов). Обиды, расстройства, истерики мальчика, оставшегося без матери, без необходимого понимания и сочувствия близких, делают его поведение невыносимым для окружающих. А тут еще нежеланный переезд из деревни. Со времен трех сестер Чехова все рвутся в Москву, а Николенька надрывно кричит: «Не хочу в Москву! Не хочу!!!» Трагедия маленького человечка, расстающегося с детством, показана режиссером через игру, в которую надоело играть выросшему Володе, через повторяющийся страшный сон Николеньки, через его ненависть к оценкам всякого рода. Неподготовленному зрителю разобраться во всех коллизиях, ассоциациях с Б. Брехтом и Ф. Кафкой, которых неоднократно «цитировал» постановщик, оказалось непросто, но сами актеры были в полном восторге и благодарили режиссера за бесценный опыт и возможность прикоснуться к мировому театру.
Зрителям, побывавшим на показе новых эскизов, было предложено не только принять участие в обсуждении, но и проголосовать, выбрав для каждого показа единственный вариант из трех: «оставить, как есть», «продолжить работу», «забыть, как страшный сон».
В результате голосования всем эскизам была дана путевка в жизнь. Подавляющее большинство публики решило, что все три спектакля должны пополнить репертуар театра, так что, к радости ачинцев, режиссеры Сергей Пантыкин, Георгий Цнобиладзе и Андреас Мерц, вероятно, вернутся для доработки и превращения своих эскизов в полноценные спектакли.