Главным театральным событием Башкортостана в 2026-м году стал возрожденный Республиканский фестиваль-форум “Театральная весна”, учреждённый Министерством культуры Республики Башкортостан при участии Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури и Союза театральных деятелей Республики Башкортостан. Фестиваль всегда был ориентирован на сохранение и развитие лучших театральных традиций региона, и его возвращения давно ждали. Для всех башкирских театров, в том числе – из Стерлитамака, Салавата, Сибая и Туймазы невероятно важен этот профессиональный конкурс, на котором можно получить обратную связь: обсуждение новых работ. И всегда на фестивальных показах собирается особая публика, проходит интересное профессиональное и неформальное общение участников и зрителей. Помимо конкурсной программы, для участников фестиваля была организована образовательная часть: профильные лаборатории, лекции и мастер-классы: “Сценарная комната” писателя и сценариста Родиона Белецкого, Лаборатория по сценической речи педагога Дмитрия Кошмина, а также встречи со специалистами по управлению и продвижению театров Татьяной Гафаровой и Дарьей Георги, и продюсером образовательных проектов Артемом Лаврентьевым.
Эксперты отобрали для показа на десятом юбилейном фестивале четырнадцать спектаклей двух последних сезонов, составивших полный спектр театральной картины Башкирии, и с 20 по 27 марта театры республики представили свои классические и современные постановки на суд зрителей и жюри. Показы проходили на театральных площадках Уфы. Открытие Х-го фестиваля состоялось в Башкирском государственном театре кукол, вышло оно очень праздничным (в формате светского бала) и красочным. Участников и гостей фестиваля приветствовал исполняющий обязанности министра культуры Республики Башкортостан Фанур Шайхисламов.
На открытии фестиваля председатель Союза театральных деятелей республики Алмас Амиров объявил о восстановлении специальных премий имени Арслана Мубарякова и Бедер Юсуповой. Их вручили на церемонии закрытия.
Первым спектаклем “Театральной весны” стала сказочная постановка Башкирского государственного театра кукол “Руслан и Людмила” режиссера Ольги Шарафутдиновой. Драматургическую основу по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина сочинил Владимир Аношкин, взявший на себя смелость местами даже переписать Пушкина. Получилось некое хулиганство, поставленное в мультижанровой форме. Спектакль немного напомнил разноцветное лоскутное одеяло, сшитое из кусочков детского кукольного спектакля, взрослого мюзикла, забавной сказки, нестрашного хоррора, видеомистики, водевильного комикса.
Всё это пестрит, поет, танцует, хохмит, изобилует цитатами и аллюзиями, аллегориями и парафразами. Александр Сергеевич и сам был не прочь похулиганить, но вряд ли обрадовался бы пародии на свою курчавую голову, приставленную к туловищу карлика. Особенно ранила бы его неуместная цитата: “Погиб поэт, невольник чести...”, – выданная негодяем Черномором в момент отсечения бороды.
На мой взгляд, текст, да и сам спектакль пересолен, хотя наверняка найдется достаточно любителей такого экстравагантного контента, готовых поиграть в литературную головоломку, тем более, что зрелище яркое, мизансцены эффектные (художник-постановщик Светлана Степанова, художник по куклам Наталья Бирюкова), театральных чудес, способных удивить и порадовать детей до десяти лет и взрослых, хорошо знакомых с творчеством Пушкина, достаточно.
Вечером Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури показал спектакль «Не успела сказать «люблю». Режиссер Айрат Абушахманов развернул перед зрителями трагическую, но очень светлую историю о подлинности настоящего чувства, о важности своевременных признаний, о силе слова и хрупкости человеческой жизни, о чувстве долга, но, главное, о силе Добра. Актриса Ильгиза Гильманова с первых минут покоряет зал. Едва выйдя на сцену, молодая женщина надевает старый плащ, галоши, повязывает платок, и вот, перед зрителями – не молодая актриса, а пожилая женщина по имени Фархинур. Она усаживается под портретом такой же бабушки и начинает неторопливо рассказывать о своем любимом муже, ушедшем на фронт и пропавшем без вести шестьдесят лет назад.
Всего три счастливых года Фархинур и Нурулла прожили в любви и согласии. Юная Фархинур очень любила танцевать, и муж ей не запрещал. Актриса Ильгиза Гильманова скидывает старушечью одежду, и зрители любуются воздушной трепетной красавицей, танцующей с подругами (хореограф Ринат Абушахманов) – это чрезвычайно красивый номер. От танцовщиц буквально исходит свет и обаяние молодости. Затем Фархинур снова надевает галоши и, по-старушечьи шаркая, возвращается на свое место под портретом. Удивительно легко дается актрисе Ильгизе Гильмановой возрастное преображение: для этого актрисе вовсе не нужен грим, она так органична и естественна, что каждой из ипостасей ее героини хочется воскликнуть: «Верю!». Фархинур вырастила двоих детей, не переставая ждать возвращения своего Нуруллы (Артур Кабиров). Она тоскует, перебирая в памяти минуты прощания, когда не успела ему крикнуть: «Люблю!», и эта сцена – самая пронзительная в спектакле. Когда Фархинур узнает, что ее муж погиб в немецком концлагере, она успокаивается: теперь она точно знает, что надо делать – добраться до его могилы, положить горсть родной земли и сказать, наконец, что любит. Путь, проделанный бабушкой Фархинур от башкирской деревни до Москвы, а потом из Москвы до Германии невероятен - потому, что по дороге встреченные люди вдруг становятся добрей: такой заразительный свет исходит от пожилой женщины, такая сила любви, что каждый попутчик стремится подвезти, проводить, снабдить деньгами, как-то еще помочь, а потом позвонить своим близким и тоже признаться им в любви. Важно отметить прекрасную работу видеорежиссера Руслана Юлтаева, который крупным планом представил подробности чудесных преображений. Артисты Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури убедительны и на сцене, и на экране. Сказочно отзывчивы башкирские рабочие, подвезшие Фархинур после своей вахты, а также немецкий посол Томас (Азамат Гафаров), посвятивший свою жизнь борьбе с фашизмом, его сын Отто (Алмаз Юсупов). Бабушка Фархинур верит им, но, не удержавшись, наивно спрашивает посла: «А у вас в Германии все такие?». И право, хочется думать, что хороших людей на свете больше.
Художественное решение спектакля лаконично и точно выверено: когда небольшие прямоугольные стеллы на сцене сливаются с экранными надгробьями узников немецкого концлагеря – сжимается сердце. Фархинур аккуратно развязывает узелок с землей, высыпает ее на могилу и шепчет: «Я люблю тебя, Нурулла, больше жизни!», – и в зале не остается ни одного равнодушного человека, у всех – слезы, каждый зритель испытывает настоящий катарсис, который способно дарить нам лишь подлинное искусство.
Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова СГТКО представил на фестивале постановку режиссера Ильсура Казакбаева «Старший сын». Режиссер перенес действие пьесы Вампилова в «лихие девяностые» – годы передела собственности, распальцованности малиновых пиджаков и массивных золотых цепей, с одной стороны, и невостребованность науки и культуры, с другой. Главная примета времени – клетчатая сумка «челнока», с которой принялись мотаться все, одномоментно оказавшиеся безработными, покупая и продавая товары. Художник Ася Бубнова заполнила такими сумками все пространство арьерсцены, выстроив из них гигантскую заднюю стену до потолка. Оставшееся от сумок место имитирует зал филармонии, чье имущество предприимчивый директор Сан Саныч (Ильгиз Акимбетов) потихоньку распродает Максиму Алексеевичу (Расиль Сынбулатов) - тому самому "малиновому пиджаку". В частный дом Максима Алексеевича перекочевывают народные культурные ценности: скульптуры, колонны, музыкальные инструменты и пр.
Пара приятелей Владимир Бусыгин (Ильнур Салимгареев) и Семен по прозвищу Сильва (Ильнур Аджитаров) служат «шестерками» у грозного бандита Ивана Васильевича (Мирас Юмагузин), который приказывает своим «опричникам» грабить и казнить неугодных. Режиссер Ильсур Казакбаев объяснил безработность Сарафанова (Марат Зубаиров) тем, что тот выступил против стихийно организованного рынка в Храме Искусства, за что был уволен. Сарафанов в этой версии очень трогателен, хотя староват для своих детей, особенно, школьника Васеньки (Марсель Алдакаев), старше героя Вампилова лет на двадцать. Васенька в спектакле Казакбаева в сером школьном костюмчике семидесятых гг. смотрится сопливым и закомплексованным, плачущим и капризничающим семиклассником, отсюда возникает недоверие к его взрослым чувствам по отношению к соседке Макарской (Гульемеш Ибрагимова). Макарская – женщина в полном расцвете сил активно занимается своей фигурой, то есть, аэробикой прямо во дворе, в ожидании счастливой перемены судьбы. И в лице «качка» Сильвы (Ильнур Аджитаров) эту самую судьбу встречает, очень они друг другу подходят.
В спектакле противодействуют друг другу две неравные силы. Сарафанов пишет величественную ораторию «Все люди – братья»: «Мы слышим Бога через музыку…» (композитор Магуля Мезинова). Иван Васильевич цинично заявляет: «Бог – это иллюзия! Бога нет, рая и ада нет, а верующие – слепые дураки!». На стороне Ивана Васильевича – хороводят темные силы (хореограф-постановщик Ольга Даукаева), на стороне Сарафанова оказывается нежданно обретенный «старший сын» Володя, и это – большая победа. Интересно следить за преображением героя Ильнура Салимгареева, который на глазах превращается из мелкого бандита в честного и справедливого молодого человека, тяготеющего к культуре. Удивительно, что родные дети Сарафанова – Нина (Айсылу Исмагилова) и Васенька (Марсель Алдакаев) до Бусыгина не дотягивают: Нина считает отца блаженным и обвиняет его в смерти матери, Васенька с головой погружен в подростковый нигилизм. Нинин жених Михаил (Фаниль Карачурин) – бизнесмен, попросту «покупает» невесту шубой и заграницей, знакомясь с семьей по-быстренькому, на одной ноге, ведь ему надо не опоздать в ночной клуб, где он с друзьями играет в бильярд («желтого в угол, дуплет в середину»). Весь «огород» этой истории, пожалуй, стоило городить ради спасения одной души – Володи Бусыгина.
Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима показал спектакль режиссера Мусалима Кульбаева «Спасите Лёньку». Трагическую пьесу Малики Икрамовой о зимнем блокадном Ленинграде Мусалим Кульбаев и художник-постановщик Наталья Белова превратили в яркое фантазийное зрелище, от которого на душе становится светло, благодаря сказке, в которую верит умирающий от истощения и холода мальчик Лёнька (Владислав Нурисламов), мечтающий об африканском чуде, и в этом последнем желании ему стараются помочь все.
Мальчику снится жаркая Африка и добрые веселые звери: Лев (Салават Нурисламов), Жираф (Загир Яруллин) и Мартышка (Эвелина Завричко). Он пишет послание о том, как бы ему хотелось узнать, что такое кокос, и звери, вытащив записку из приплывшей в Африку бутылки, уговаривают злую Акулу (Ольга Мусина), смешно поглощающую шпроты из банки, доставить по морям, по волнам заветный орех в осажденный город. Африканская часть спектакля очень забавная, благодаря не только прекрасным актерским работам, но и сценографии с пальмами – колоннами, «волнующимся» морем, театральным занавесом и невероятно живописными костюмами «зверей». В этом «театре» в театре возможны невероятные чудеса: беззаботные обитатели жаркого континента объединяются ради благородной цели – спасти больного мальчика. Акула, согласившись доплыть до холодного Балтийского моря, надевает в дорогу телогрейку.
Сцена разделена на три части: справа от «Африки» – заледеневшие, заклеенные бумажными крестами окна ленинградской квартиры, в которой лежит в полудреме Лёнька. Мама (Александра Комарова), отказываясь от своей доли, скармливает Леньке весь жидкий супчик, который с трудом удалось сварганить из того, что было. Актрисе Александре Комаровой удается почти незаметными штрихами показать, как тяжело ее героине, как она скрывает от сына свое чувство голода и, главное, горе от вероятной гибели мужа, отца Лёньки, фото которого украдкой прижимает к заплаканной щеке. Новая соседка – девочка Оля (Элина Гусева) уговаривает свою маму принести Лёньке кокос хотя бы на одну ночь. Мама Оли (Лада Николаева) служит в Институте Растениеводства. Одну из его лабораторий со шкафом с выдвижными ящичками (как в библиотечном каталоге), мы видим в левой локации. В ящичках – драгоценные семена, которые падающие в голодный обморок сотрудники хранят как зеницу ока. С риском для собственной жизни (и свободы) Олиной маме удается убедить бдительного коллегу Александра Яковлевича (Асхат Накиев) позаимствовать до утра экзотический кокос. Лёнька счастлив и счастливы все друзья, пусть ненадолго, но чудо произошло, и оно стоит всех сокровищ на свете.
Сибайский театр драмы имени Арслана Мубарякова представил уфимскому зрителю постановку режиссера Дениса Нургалина «Крылатый генерал». Спектакль создан в рамках проекта «Театры малых городов» партии «Единая Россия». Это – эпическая сага о легендарном сыне башкирского народа, Герое Советского Союза Тагире Кусимове. Невероятна важна эта ожившая история, в которой прослеживается жизненный путь прославленного генерала - от простого мальчика-пастуха, который "вырос на коне", до бесстрашного командира, пронесшегося на своем лихом коне от Волги до самого Берлина! Чтобы проникнуться историей Героя Советского Союза Тагира Кусимова, творческий коллектив побывал в Абзелиловском районе и прошел по тропинкам детства героя.
На сцене - убеленный благородными сединами генерал Тагир Кусимов (Риф Сайфуллин) с женой Сайдой (Айгуль Хакимова). Он вспоминает свое детство и юность. В трудные времена появился на свет малыш Тагир: голод, гражданская война, вокруг умирают люди. Из всей большой семьи остались в живых только он да отец. Чтобы уцелеть, они покидают родные края и переселяются в казахские степи. Там юный Тагир (Айгиз Абдрашитов), которому казах Асыкбай (Альберт Салаватов) поручил пасти отару овец, научился виртуозно ездить верхом на любом скакуне. Отец Тагира мечтал, чтобы мальчик получил образование, поэтому они уехали от гостеприимного хозяина в Узбекистан, где Тагир попал под влияние беспризорников, промышляющих воровством. И снова, благодаря отцу, он вернулся на родину, где пригодилось его умение отличного наездника и хорошее знание русского языка. В семнадцать лет Тагира взяли в школу кавалерийских комиссаров и присвоили фамилию Кусимов (по названию родной деревни). В Казани юноша Тагир (Нафис Саитов) встретил первую и единственную на всю жизнь любовь - Сайду, свою будущую жену (Юлия Мухамедьянова). Душа в душу прожили они вместе сорок четыре года. С улыбкой они смотрят на себя молодых, вспоминая, как почти сразу после знакомства Тагир сделал Сайде предложение. Отрадно смотреть на эту красивую пожилую чету, всю жизнь делившую пополам беды и радости: с какой нежностью Сайда (Айгуль Хакимова) кладет руку на плечо мужу, и как ласково седой генерал Тагир (Риф Сайфуллин) смотрит на жену. Артисту Рифу Сайфуллину удалось передать благородство, скромность и мудрость народного героя.
Есть в спектакле сцены обучения опытным наездником Тагиром молодых кавалеристов, сцены боя в Великую Отечественную войну. Художник-постановщик Рустам Баймухаметов установил на сцене пятнадцать многофункциональных металлических ящиков защитного цвета: на них "скачут" бойцы, за ними укрываются от снарядов и пуль. И есть в спектакле важная встреча на фронте двух легендарных военачальников, двух башкирских земляков: Тагира Кусимова и генерала Шайморатова (Денис Нургалин). Шайморатов геройски погиб в бою в 1943 году, но Кусимов всю жизнь хранил память о нем. Оба героя - символ мужества и верности своему народу, своей Родине.
Спектакль «Гора» в постановке режиссера Айдара Заббарова Уфимский татарский театр «НУР» для театра «Нур» и его поклонников стал важным событием. Эта национальная история, необыкновенно бережно и с большой любовью поставленная по повести Ильдара Юзеева «Гора влюбленных», имеет глубокое философское содержание, наполнена волнующими событиями. Постановка жанрово тяготеет больше к притче, чем к обычной драме. Спектакль Айдара Заббарова – о любви двух главных героев: Муниры и Саета, об исторической памяти и преемственности национальных традиций, хранимых татарским народом, независимо от места проживания, о сложности нравственного выбора, о предательстве и малодушии, порядочности и верности.
Спектакль серьезный, но начинается с комической сцены, когда прямо из зрительного зала на сцену поднимается разноликая компания веселых «стариков» в карикатурных масках. С энтузиазмом исполняющий татарские песни под магнитофон и гармошку самодельный ансамбль встречает известного писателя и журналиста Камиля Набиуллина из Казани (Айнур Баянов) с плакатами «Добро пожаловать в Югру!». Характерные детали (магнитофон, стационарный телефон, одежда) определяют время: дело происходит в конце 80-х гг. двадцатого века. Казань для татар – священный город, и им важно показать приезжему литератору, как здесь чтут родной язык и национальные традиции. Внимание журналиста привлекла песня о раненой птице, ее автором оказался ветеран войны, инвалид-колясочник Сает (Рушат Мударисов).
Сает рассказывает Камилю о девушке Мунире и о себе. В различных мизансценах мы видим молодых Саета и Муниру, и, параллельно, тех же героев, разлученных судьбой, но через весь свой век пронесших свою единственную любовь.
Когда-то на священной Горе влюбленных Сает (Айдар Хуснутдинов) поклялся Мунире (Ильгиза Муллабаева) быть с ней рядом до конца дней, но из-за войны он стал калекой. Испугавшись, что Мунира таким его не примет, Сает не вернулся в родное село, а женился на медсестре Лене (Гульназ Бектимерова), ухаживавшей за ним в госпитале. Лена увезла мужа–инвалида в далекую Югру. Страшно и горько смотреть, как мучаются вдали друг от друга наши герои. Мунира, верная своему обету, и Сает, спасовавший перед злым роком. Как тоскуют вдали друг от друга, перебирая в памяти короткие счастливые моменты свиданий на священной Горе. Сает так и не нашел в себе силы отправиться в родной Толлыкул, и криком израненной души стала его пронзительная песня «Раненая птица».
Мунира – маленькая, но невероятно сильная женщина продолжает в одиночку яростно бороться за судьбу Горы, которую коммерсанты собираются уничтожить (ищут нефть). Для Муниры Гора – символ любви, источник жизни и надежды. Женщина неустанно смотрит на дорогу, по которой ушел на фронт Сает. По этой же дороге он должен вернуться. Сына своего от Самета, которого тот так и не увидел, Мунира назвала Умед (Вильдан Мисбахов), что значит «надежда».
В этой щемящей истории заложена и сегодняшняя проблема: защитникам природы, настоящим, патриотам по-прежнему приходится противостоять коммерсантам, которые не дорожат ни родной землей, ни традициями, а природное богатство рассматривают лишь в качестве наживы. Любовь Муниры так велика, что способна победить время и злые силы. И сын, и внуки продолжат чтить материнскую историю, и будут отстаивать Гору, снова и снова приходить туда, приводить своих друзей, чтобы объясниться в любви.
В постановке Заббарова интересно решена композиция мизансцен, выразительны музыка и хореография (хореограф Софья Гурджиева), и свет (Ольга Акулова), и видеопроекции. Огромная деревянная конструкция с лестницей, ведущей в небо, вмещает в себя и сельский клуб, и дом, и фронтовую полосу, и Югру, и Гору. В первом действии, когда над сценой витает любовь, много красивых пластических сцен. Во втором, когда герои постарели, пластика иная, но столь же убедительная.
Театр «Нур» отдает дань памяти наших прадедов, на долю которых досталась Великая Отечественная война. Какие потери, беды и несчастья они пережили, чтобы отстоять и защитить наше будущее! Спектакль Айдара Заббарова внушает надежду, что среди сегодняшней молодежи тоже найдется достаточное количество людей, которые не на словах, а на деле, по-настоящему, будут любить свою Родину.
Спектакль Уфимского ТЮЗа "Денискины рассказы" очаровал не только всех зрителей, но и жюри фестиваля. Молодому режиссеру Артему Кузину, детство которого пришлось на несколько десятилетий позже, чем написаны рассказы, удалось, тем не менее, почувствовать дух времени. В его спектакле замечательно ощущается атмосфера 60-х-70-х годов, в том числе, и благодаря художнику - сценографу Софье Ягоде. На сцене выстроен некий портал с колоннами, одновременно напоминающий вход в условный парк культуры и отдыха, и старый уютный дворик, в котором дружно выросло не одно поколение советских детей, и мирно уживались разные взрослые.
В спектакле интересно увязана архитектурная арка с аркой главного героя: перед аркой дома на скамейке сидит взрослый Денис (Николай Чурилов), рядом - маленький Дениска (Петр Широнин). Потом мальчик уходит, как бы передавая взрослому артисту права на свой детский образ. И Николай Чурилов без всяких ужимок и сюсюканий превращается в настоящего Дениску, папа которого так волшебно описал все его приключения, что они до сих увлекают читателей и зрителей. Вообще в уфимском ТЮЗе артистам очень органично удается играть мальчишек и девчонок, именно потому, что они не притворяются, не кривляются, не фальшивят тоненькими голосами. Они просто и легко становятся детьми, потому что им хорошо известно, как это здорово: ходить в детский сад, гулять, есть бабушкины котлеты и спать днем в "тихий час".
Чудесная дворовая компания: Дениска (Николай Чурилов), Мишка (Павел Лобанихин), Костик (Олег Кириллов), Алёнка (Елена Пухова) вдохновенно придумывают себе самые разные занятия, развлекаясь без всяких телевизоров и современных гаджетов. Юные зрители в упоении и с некоторой завистью подключаются к интересным событиям двора и школы. Есть уморительные сцены, в которых участвуют все герои. Например, когда опоздавшие на урок Дениска и Мишка вдохновенно описывают причины своего опоздания, не успев сговориться. Дениска спасает девочку на пожаре (и весь класс ему помогает это изобразить), а Мишка вытаскивает мальчика из проруби. Все детали героических происшествий остроумно придуманы режиссером и художником и вдохновенно проиллюстрированы участниками спектакля.
Для постановки режиссер Артем Кузин выбрал самые знаменитые рассказы Виктора Драгунского: про запуск во дворе космической ракеты, про шпиона Гадюкина, про любимую еду, про обманщицу соседку Марью Петровну (Александра Кузнецова), так и не взявшую Дениску на дачу, про Федю с мопедом (Артем Хеммель)...
Взрослые в спектакле очень забавны и колоритно выглядят (художник по костюмам Софья Ягода): учитель пения Борис Сергеевич (Тарон Тоноян), учительница литературы, она же мать Костика (Алина Давлетшина), трогательные и любящие друг друга и сына родители Дениски (Алена Абдрахманова и Сергей Кондратьев). Все участники спектакля много и хорошо поют (музыкальный руководитель Людмила Клинушина). Из времени несколько выбивается песня "Земля в иллюминаторе", поскольку группа "Земляне" стала популярной в 80-е годы, тогда космонавты уже отправлялись в космос надолго и очень скучали по родному дому, Земле. Во времена Драгунского, наоборот, все дети мечтали стать космонавтами и отправиться с Земли к другим планетам.
Хорош спектакль добрыми чувствами, вызываемыми во всех зрителях, независимо от возраста. У взрослых будит приятные воспоминания, у детей формирует понятие дружбы, умение прощать и мириться.
В финале, когда Дениска случайно отпускает в небо подаренный Алёнке шарик, она говорит: "Если бы у меня были деньги, я бы купила еще один шарик, чтобы ты его выпустил...".
Национальный Молодежный театр РБ им. М. Карима представил свою новую работу - спектакль "Акбузат" в постановке режиссера Ильсура Казакбаева. Спектакль запомнился, прежде всего, яркой харизматичной световой партитурой художника по свету Дениса Черепанова. Драматургической основой, как это часто бывает у режиссера Ильсура Казакбаева, стал башкирский эпос. Трагическая и светлая легенда о белом Коне Акбузате ни одного зрителя не оставила равнодушным. Нескончаемая борьба Добра со Злом: на стороне Добра - Конь Акбузат (Рамзиль Салманов) своими воинами, Зло олицетворяет кровожадный батыр Шульган (Вадим Клысов/Динислам Сафин) со своими прислужниками.
Парадоксальна мысль, что война длится потому, что силы равны, а закончится только тогда, когда окончательно победит либо Добро, либо Зло. Острый сюжет волнует, когда на глазах у зрителей все воины Акбузата (пусть и обманом) предают его и переходят на сторону Зла. Шульган гипнотизирует их, с помощью Юхи (Лилия Искужина), искушенной в черном пиаре, лишает молодых людей собственной воли, переманивает на сторону темных сил. Коварная Юха придумала план "Буря", который заключается в том, что она вместе с Шульганом будет владеть миром. Прислуживать Шульгану они заставили дочь Воды – красавицу Наркас (Наркас Калмурзина). Чтобы поддерживать злые чары, Наркас вынуждена поить кровью (для этого есть целый кулер) своего поработителя Шульгана.
К счастью, ни одна легенда не обходится без истории любви. Даже Шульган любит Хомай (Рушанна Бабич). Когда-то, тысячу лет назад он просил ее стать его женой, а она вышла замуж за его брата, которого Шульгану пришлось убить, но и тогда Хомай не ответила взаимностью. Пришлось Шульгану утешаться безграничной властью. Юха цинично вещает на ТВ про справедливого Шульгана. "Люди сами согласны обманываться", – уверяет она хозяина. Шульган все больше причиняет зла: Хомай лишена голоса. Кахкаха (Абзелил Утябаев) лишен рассудка, и когда кажется, что мир не спасти, находится юноша с чистой душой и храбрым сердцем – Хаубан (Байегет Мухарлямов), который влюбляется в Наркас и хочет спасти ее и Акбузата. Ему помогает чудесный курай. И Добро, в итоге, побеждает Зло, хотя торжествовать не стоит, ибо Зло способно восстанавливаться.
На сцене Башкирского академического театра драмы им. Марата Гафури состоялся показ спектакля «Герой» в исполнении артистов детского театра «Сулпан». Режиссёр Фиргат Гарипов воплотил на сцене пьесу Динары Каюмовой «Герой» для подрастающего поколения, аккумулировав «разговор о героизме». Сложная драматургическая конструкция постановки – попытка навести мост между эпическим прошлым и повседневным настоящим.
Герои необходимы любому народу, особенно, подрастающему поколению, которым крайне важны примеры для подражания, как писал Владимир Маяковский: "...юноше, обдумывающему житье, решающему – сделать бы жизнь с кого...". Герои вдохновляют, учат стать смелее, проявлять отвагу, честность и готовность помогать другим, в общем, стать лучше во всех отношениях. Спектакль "Герой" знакомит детей и подростков с историей народа, давшего миру знаменитых героев.
Группа подростков бездумно разрисовывают стены и заборы своими легкомысленными граффити. Свою группу они назвали по первым буквам имен: R I A S – Ринат (Урал Атанбаев), Ильяз (Салават Аттынов), Алия (Айгуль Губайдуллина), Сулпан (Мира Харрасова). Им видится что-то героическое в том, что они участвуют в школьном баттле, но дядя Тимербулат (Фагим Сунагатов) объясняет им, что такое героизм на исторических примерах.
Начинается интерактив со зрителями, школьники вспоминают довольно много известных имен, начиная с национальных героев - Урал Батыра, Салавата Юлаева и др. Имя Салавата Батыра, народного поэта импровизатора, посвятившего свою жизнь защите Природы, а значит, и Родины, почитаемо в Башкирии всеми от мала до велика.
Среди героев спектакля: Михаил Кутузов (Фагим Сунагатов), Минигали Шаймуратов (Урал Атанбаев), Александр Матросов (Юлдаш Юлдыбаев), Зоя Космодемьянская (Мира Харрасова). Девизом легендарного башкирского генерала Шаймуратова было: "Потомки Салавата отступать не умеют!". Александра Матросова в Башкортостане считают уроженцем республики и знают под именем Шакирьяна Мухамедьянова. Здесь помнят, как во время Великой Отечественной войны на фронтах, защищая Родину, погибли тысячи Александров и Шакирьянов.
Память одного человека может быть коротка, но вечна память народная. Постановка Фиргата Гарипова нуждается в доработке, с театром на фестивале критики обсудили, в каком направлении можно развивать спектакль. Театр - дело живое, и очень важно, что авторы постановки - люди понимающие, слышащие, а значит, развивающиеся в лучшую сторону. Самое главное, что театр имеет своих юных почитателей, для которых и работает.
Русский драматический театр из Стерлитамака привез на фестиваль спектакль «Дядя Ваня» по пьесе Антона Павловича Чехова. Режиссер Дмитрий Акимов, как раз, достиг той степени зрелости и мудрости, когда можно и пора браться за "Дядю Ваню" – пьесу, дающуюся далеко не всем режиссерам, а только тем, кто не чужд методам психоанализа, выявляющим скрытые конфликты, подавленные желания, определяющие поведение и поступки человека. В спектакле Акимова эмоциональные страдания Сони и Ивана Войницких, эротические сны Елены, поведение доктора Астрова – все выглядит убедительно. Дмитрий Акимов совместно с художником Лилией Хисматуллиной создали пространство, достоверно передающее, насколько всем героям дискомфортно и самим по себе, и друг с другом. В усадьбе Войницких не расслабишься, кажется, что отсюда нужно срочно уезжать. Зачехленные сеткой венские стулья свалены горой, холодный каркас из металлических труб, словно скелет заброшенного двухэтажного дома поражает нежилым видом...
В спектакле всё начинается с хмурого утра, переходит в пасмурный вечер, длится всю ночь и заканчивается через несколько недель серым ненастным днем. Именно в такие дни обычно совершают самоубийства люди с расстроенной психикой, так и не ответившие себе на вопрос: "Зачем я живу? Зачем так страдаю...".
Дядя Ваня (Артур Ишмухаметов) страдает больше других: лучшие годы жизни тратятся на содержание бывшего зятя – ненавистного профессора Серебрякова (Ильдар Сахапов), женившегося на красавице Елене (Евгения Рудженец), которую Иван Войницкий, в свое время, так глупо упустил. Как тут в бессильной злобе не «вмазать» профессору кулаком?
Елена Андреевна в умопомрачительном алом платье (художник Лилия Хисматуллина) с пунцовыми чувственными губами и русалочьими глазами проходит, покачивая стройными бедрами, обдавая ледяным презрением все особи мужского пола. Ее ранит осознание того, что молодость и красота мимолетны и даны ей, будто в наказание, а замужество за «самому себе противным» Серебряковым безвыходно.
Как и положено, в комедиях Чехова страдают все: Дядя Ваня – от разочарования в бессмысленном существовании, Соня (Камилла Хакимова) – от одиночества, непонимания и острой боли безответной любви, она чувствует себя «гадким утенком», и не с кем поделиться своим несчастьем. Доктор Астров (Сергей Сапунов) изнывает, наполняясь цинизмом от растраченных лет на нескончаемую череду больных, которые иногда умирают прямо на столе во время лечения. К природе Астров относится, куда лучше, чем к людям, хотя дико устал от единоличной борьбы за сохранение лесов: «Помянут ли нас через сто лет добрым словом? Не помянут!».
Профессор Серебряков, переживший былую славу и успех у женщин, страдает от нынешней невостребованности. Серебряков жалуется на постоянное недомогание, чтобы привлечь к себе внимание. Он по-хозяйски обращается с телом жены, понимая, что давно не владеет ее сердцем и душой, что она его теперь презирает. Дядя Ваня кипит ненавистью к зятю: «Шагает как полубог, а ничего из себя не представляет. Его вторая жена, красавица, умница, отдала ему молодость, красоту, и что?!».
И все же находятся три человека, которые не чувствуют себя столь несчастными. Илья Ильич Телегин (Александр Васин) – большой ребенок, божий человек, парящий над бытом, над земными страстишками, поэтому в спектакле Акимова безобидный человек с обидным прозвищем Вафля носит крылья, пусть и картонные, нелепые. Он хлопотлив, суетлив, невезуч, но бодрится, и душа его переполнена светом и теплом, всепрощением. Также прекраснодушна няня Марина (Светлана Патраева), натура теплая и чистая, добрая и жалостливая.
А самая счастливая Мария Васильевна Войницкая (Ольга Бовен), мать Ивана, бабушка Сони, всю дорогу обретающаяся в тумане обожания и восхищения профессором, не помня и не понимая своих родных и близких, но ради Серебрякова готовая на все. «Я мог бы написать трактат о том, как надо жить», – напыщенно сообщает бессмысленный профессор, но внимает ему только бывшая теща.
У режиссера Акимова в спектакле много интересных и остроумных деталей: – нагромождение стульев в начале и в конце действия, а потом поочередное опрокидывание их в порыве страсти – сначала Дядей Ваней, потом Астровым; или, когда доктор на прощание пожимает Соне руку, а она, потухшая, вдруг повзрослевшая, удрученно смотрит ему вслед, долго не отнимая хранящую след ладонь от своего лица.
Спектакль запоминается и выразительной палитрой света (художник Александр Рязанцев), красноречиво облекающей происходящее в тона и полутона.
Салаватский государственный башкирский драматический театр поведал зрителям и участникам фестиваля удивительную историю любви немецкой девушки и башкирского парня. Режиссер Зинур Сулейманов поставил пьесу «Сила любви», которую драматург Танзиля Давлетбердина написала по роману Нугумана Мусина. В основе сюжета – судьба реальных людей Сайфетдина (Рафаэль Гайнуллин) и Франциски (Гулькай Хасанова / Нафиса Мазитова). Тяжелые испытания пришлось пройти Франциске, покинувшей родную Германию ради башкирского красавца Сайфетдина.
Сайфетдин, уроженец башкирской деревни Ишимбайского района, попав в плен к немцам в первую мировую войну, познакомился там с юной Франциской. Когда война закончилась, Сайфетдин с земляком Гизетдином (Радмир Давлетбаев / Амир Утябаев) решили вернуться на родину. Франциска не могла расстаться с любимым ("Ты уедешь, я умру!") и покинула родной дом, отца, умоляющего дочь остаться (Микаэль Шульц – Фатих Кульсарин / Рустам Фазылов). Храбро отправилась девушка из богатой семьи в неведомую Башкирию, не представляя, какие испытания ей предстоят…
Хрупкая изнеженная немка оказалась в России в роковое время перемен: гражданская война, голод, холод. Белое становится черным, а черное белым, было так страшно, что «люди попрятались, даже собачий лай был не слышен…».
Свекровь Халима (Науфиля Якупова / Минзиля Кутушева) за семь лет выплакавшая все глаза в ожидании сына, встретила невесту Сайфетдина недоброжелательно. Художник-постановщик Рустам Баймухаметов выстроил аскетичную черно-белую декорацию – на подвижной конструкции строгого забора нарисованы траурные «скелеты» деревьев, с одной стороны черные на белом фоне, с другой – белые на черном. Разоренный дом Халимы неуютен, воет ветер. Пришли белые – ограбили, пришли красные – вынесли остальное. К чему матери восторженные рассказы-воспоминания сына о богатом и красивом доме Фанциски, где на всех этажах – туалеты, и у каждого – своя спальня? Не снисходит свекровь до невестки-неумехи и после того, как та приняла мусульманство, получив имя Зейнаб. Хмуро глядит на чужестранку Халима, не желая прощать незнание башкирского языка, местных традиций, и, особенно, того, что своего мужа Зейнаб по-прежнему нежно называет Адам, как звали его в Германии.
Тревожность усиливает яркая музыка композитора Рамиса Хакимова.Надо отметить, что артисты Салаватского театра замечательно тонко интонируют и красиво поют.
У Франциски-Зейнаб – чудесный характер: доброжелательна и открыта она чуждому миру, лишь бы любимый Сайфетдин был рядом, но даже ангельскому терпению наступает предел, и молодая жена впадает в уныние. Голод и холод ее окончательно доконали, Зейнаб тяжело заболевает, и тут в соседях просыпаются добрые чувства, они делятся с семьей Халимы последними крохами еды и одежды.
Проблемы неожиданно усугубляются с появлением бывшего товарища Сайфетдина по германскому плену земляка Гизетдина, тайно влюбленного в девушку. Теперь он – начальник, красный командир, все в его власти. Он внешне покровительствует, даже спасает Сайфетдина от расстрела, втайне мечтая сбежать с Франциской в Германию. А тут еще Халима подзуживает сына, деревенские сплетни расцветают махровым цветом, ревность начинает грызть сердце молодого мужа. Кажется, ничего теперь не удержит на этой неприветливой земле чужестранку, история вот– вот закончится трагически: приехавший из Германии за дочерью отец ужасается разрухе и нищете. «Ты уедешь, я умру…», – с тоской говорит Франциске Сайфетдин, как когда-то она его умоляла остаться с ней в Германии.
В это время от болезни слегла Халима, и невестка самоотверженно ухаживает за помирающей свекровью, и та на глазах оттаивает сердцем, оказываясь вовсе не такой жестокой. Две женщины прекрасно теперь ладят, а еще Франциска-Зейнаб ждет ребенка, и теперь уж никуда не поедет. Так сила любви определяет судьбы. Спасибо Салаватскому театру за надежду: любовь побеждает всё!
Туймазинский государственный татарский драматический театр показал спектакль «Прошлым летом в Чулимске» по одноименной пьесе Александра Вампилова. Этот, действительно один из ключевых текстов ХХ века, и его постановка – всегда серьезный вызов для театра. В этом произведении драматурга описан мир, где надежда утрачена, а герои травмированы жизнью. Все, кроме главной героини Валентины (Гульнур Зиангирова), которая, несмотря на свою неопытность и хрупкость, с твердой наивностью продолжает сопротивляться разрушению, упрямо восстанавливая поломанный забор.
В этом таежном поселке большинство героев живет прошлым. В прошлом – мужественный поступок следователя Шаманова (Фандиль Мухаметдинов): тогда он смело выступил против сильных мира сего, нынче удалившись "на край земли", чтобы все от него отстали. В прошлом – работа старика Еремеева (АликЗайлялов): когда-то он был незаменимым проводником у геологов, а сегодня – ни свидетелей, ни документов не осталось, и выяснилось, что у него нет оснований получать пенсию.
В прошлом – семейное счастье Дергачева (Данил Нуриханов) и буфетчицы Хороших (Альфия Гасарова). Любовь между ними не прошла, но роковая судьба их развела. В прошлое уходит молодость и красота Зины Кашкиной (Динара Вахитова): ей остается цепляться за мужчину, который к ней равнодушен. Это обидно, но остаться одной, когда ты еще способна любить, еще обидней.
Режиссер-постановщик Рима Харисова сделала спектакль об одиночестве, о тяге людей друг к другу. Забавный бухгалтер Мечеткин (Ильсур Миннигалин) приходит в кафе завтракать, обедать и ужинать не потому, что не может поесть дома, а просто для общения. Он терпеливо сносит насмешки от женщин, в свою очередь, перебивая разговоры едкими замечаниями.
Сложная роль досталась Фирдусу Гарееву – его Пашка отвратителен своей грубостью, но наступает минута, когда понимаешь, насколько этот парень с детства обделен человеческим теплом и любовью, прежде всего, матери, и так становится его жаль, что поступок Валентины не удивляет.
Над спектаклем работали: художник Алина Нуриманова, композитор Урал Идельбаев, художник по свету Эмиль Исмагулов. Забор, который постоянно чинит Валентина, выстроен не совсем удачно потому, что обойти его героям намного проще, чем пролезать через «выломанные» доски, но это – условности. Спектакль о сопротивлении, о вере в людей, о справедливости, и спасибо театру за этот материал.
...................
Фестиваль “Театральная весна” показал достойный уровень всех участников и завершился прекрасным профессиональным праздником в День Театра. Организаторы провели блистательное закрытие, красиво и остроумно (с номерами актерских капустников) подвели итоги, вручили награды и номинации.
По итогам конкурсной программы Гран-при присуждён спектаклю «Не успела сказать «люблю» Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури.
По ключевым номинациям победителями стали:
– лучшая режиссёрская работа – Ильсур Казакбаев («Старший сын», Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова; «Акбузат», Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима);
– лучшая женская роль – Ильгиза Гильманова (Фархинур, спектакль «Не успела сказать «люблю», Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури).
– лучшая мужская роль – Марат Зубаиров (Сарафанов, спектакль «Старший сын», Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова СГТКО).
— лучшая женская роль второго плана – Камилла Хакимова (спектакль «Дядя Ваня», Русский драмтеатр Стерлитамака);
– лучшая мужская роль второго плана – Вильдан Мисбахов (спектакль «Гора», театр «Нур») и Александр Васин («Дядя Ваня», Русский драмтеатр Стерлитамака).
– приз за лучший актёрский ансамбль получили артисты Уфимского ТЮЗа за спектакль «Денискины рассказы».
– за «Лучшую хореографию» приз взял театр «Нур» – Софья Гуржиева за спектакль «Гора».
– «Лучший дуэт» – Гулькай Хасанова (Франциска) и Науфиля Якупова (Халима) — спектакль «Сила любви» (Танзиля Давлетбердина, режиссёр Зиннур Сулейманов) Салаватского государственного башкирского драматического театра.
– «Приз зрительских симпатий» по итогам онлайн-голосования во «ВКонтакте» в группе БАТД им. М. Гафури завоевал спектакль «КрылАтый генерал» (Хамит Иргалин, режиссёр Денис Нургалин) Сибайского государственного башкирского театра драмы имени Арслана Мубарякова.
Особое значение имело вручение специальных премий Союза театральных деятелей Республики Башкортостан, возрождённых в юбилейный год фестиваля:
– премия имени Арслана Мубарякова присуждена Артуру Ишмухаметову за роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня» (Государственный русский драматический театр г. Стерлитамак);
– премия имени Бедер Юсуповой — Александре Комаровой за роль Мамы Лёни в спектакле «Спасите Лёньку!» (Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима).
Так завершился десятый фестиваль «Театральная весна», и теперь все башкирские театры и зрители ждут одиннадцатой «Театральной весны».