В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» на сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут показы спектаклей: «Человек из Дублина», «Мать. Горькая пьеса», «На дне», «Мой друг Лапшин», «РЕВИЗОР с продолжением». На сцене Театра им. Моссовета будет показан спектакль «Мейерхольд. Чужой театр». Партнер проведения гастролей Александринского театра — Компания «Афиша».
Гастроли Национального драматического театра России (Александринского театра) проходят в год двойного юбилея. Александринский театр проводит свой 270 сезон 2025 - 2026 гг. и готовится отметить 270-летие со дня основания 30 августа 1756 года. 28 февраля празднует 80-летие президент Александринского театра, народный артист России, лауреат четырех государственных премий России Валерий Фокин.
Все спектакли, которые будут представлены в ходе гастролей на сценах МХТ имени А.П. Чехова, московские зрители увидят впервые. Это недавние премьеры, работы молодых режиссеров и ведущих мастеров сцены. Среди них — главное событие юбилейного сезона и грядущая премьера Александринского театра — спектакль Валерия Фокина «РЕВИЗОР с продолжением» по пьесе Николая Гоголя. Премьера в Санкт-Петербурге, на сцене Александринского театра, состоялась в дни празднования юбилея Валерия Фокина — 27, 28 февраля и 1 марта 2026 года.
На Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова также будут показаны новый спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева «На дне» и спектакль Константина Богомолова «Мать. Горькая пьеса». На Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова будут представлены «Человек из Дублина» в постановке Андрея Калинина и «Мой друг Лапшин» в постановке Елены Павловой.
На сцене Театра Моссовета будет показан спектакль Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр». Этот спектакль уже знаком московскому зрителю: в апреле 2025 года в программе «Больших гастролей» Александринского театра он был показан на сцене МХТ имени А.П. Чехова. На этот раз на сцене Театра Моссовета московские зрители увидят нового исполнителя главной роли; роль Всеволода Мейерхольда сыграет Александр Баргман.
17, 18 апреля. МХТ им. А.П. Чехова, Малая сцена.
Начало в 19:00
«ЧЕЛОВЕК ИЗ ДУБЛИНА», 18+
Спектакль Андрея Калинина
«Человек из Дублина» — шестой спектакль режиссера Андрея Калинина в Александринском театре, ранее в Москве на гастролях театр показывал его постановку «Товарищ Кисляков» по забытому роману популярного в 1920-е писателя Пантелеймона Романова. В «Человеке из Дублина», своей работе 2024 года, режиссер вновь демонстрирует парадоксальный выбор литературного материала. В основе спектакля — вольная сценическая композиция авторства Андрея Калинина и Хуго Эрикссена, во многом опирающаяся на модернистскую прозу начала XX века.
Главный герой спектакля — человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации.
В спектакле участвуют: Дмитрий Бутеев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Мария Лопатина, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Виталий Сазонов, Ефим Роднев, Михаил Сливников, Анастасия Гребенчук, Василиса Алексеева, заслуженная артистка России Елена Зимина.
Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут. Спектакль идет с антрактом.
«Спектакль о жизни и приключениях мистического неудачника Мёрфи. Эстетика в спектакле — оммаж Линчу, динамика и ритм сродни абсурдистскому трипу “Залечь на дно в Брюгге”».
Наталья Яковлева, Арт-журнал «Около»
«Абсурдистское повествование спектакля держится на динамике, усиленных фарсовой иронией поворотах сюжета, томной богемной эстетике обнажения, нескольких каплях крови и слёз, блеске железных зубов и чарующих песенных номерах».
Наталья Яковлева, Арт-журнал «Около»
19 апреля. МХТ им. А.П. Чехова, Основная сцена.
Начало в 19:00
«МАТЬ. ГОРЬКАЯ ПЬЕСА», 18+
Спектакль Константина Богомолова
Автор идеи — Анна Носова
Пьеса — Константин Богомолов при участии Анны Носовой
Спектакль «Мать. Горькая пьеса» создан по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Роман Максима Горького «Мать» дал импульс к созданию совершенно новой истории. Действие происходит в современной семье высокопоставленного чиновника, «на Патриках». Действие приближается к психологическому детективу.
Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов.
В спектакле участвуют: народный артист России Пётр Семак; артисты Александра Большакова, Анна Селедец, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Андрей Матюков, Алиса Горшкова, Мария Нефёдова.
Продолжительность спектакля — 2 часа. Спектакль идет с антрактом.
«Итак, сценарий Богомолова «Мать» только на первый взгляд лишен связи с горьковским исходником. На деле же осталась и главная коллизия, и внутренние мотивы, хотя каждый из них вывернут наизнанку, раздвоен. Матерей двое, как и сыновей, и только отец един. Двойничество и ключевой сценографический мотив».
Елизавета Авдошина «Независимая газета»
«Режиссер Богомолов применил свой фирменный подход к классике — и от оригинального текста Горького в пьесе не осталось ничего. В соавторстве с Анной Носовой он создал собственное произведение, сюжет которого, по его словам, «спровоцирован» текстом Максима Горького.
Получилось что—то вроде «жестокого романса» — бытовой трагедии со смертью, нагруженной цитатами и ссылками в диапазоне от «Идиота» и «Преступления и наказания» Достоевского до «Необыкновенного приключения, бывшего с Владимиром Маяковским», мифа о Медее, притчи о матерях и Соломоне и средневековых поверий о детях-подменышах, расцвеченного подробностями жизни на Патриках. Все это — в параллели с романом «Мать» Горького».
Наталия Сиверина, Forbes
21 апреля. МХТ им. А.П. Чехова, Основная сцена.
Начало в 19:00
«НА ДНЕ», 18 +
Спектакль Никиты Кобелева
Театральная фантазия по мотивам пьесы М. Горького
Авторы сценария — Никита Кобелев, Дмитрий Богославский
Сценография и костюмы — Нана Абдрашитова
Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи.
Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после её создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссёр Евтихий Карпов уже после Октябрьской революции, в 1919-м. В 1956-м вышел и в 1973-м был возобновлён спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие.
Спектакль Никиты Кобелева — третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. Также художественный руководитель не первый раз обращается к драматургии Максима Горького. В частности, в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом».
В сообщество опустившихся, потерявших почти всё людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и своё призвание, работа и отказ от неё, поиск ориентиров и опор в жизни.
Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссёра герои пьесы останутся, по сути, теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком.
«Когда я думал об этой пьесе, мне всё отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся, с одной стороны, выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой — придать ему современное, в меру ироничное звучание и увидеть в героях сегодняшних — мятущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее», — Никита Кобелев.
В спектакле участвуют: народный артист России Игорь Волков, народный артист России Сергей Паршин, заслуженная артистка России Мария Кузнецова; артисты Иван Ефремов, Виктор Шуралёв, Илья Исаев, Валентин Захаров, Сергей Еликов, Дмитрий Бутеев, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Мария Лопатина, Янина Лакоба, Анна Селедец, Мария Медведева.
Продолжительность спектакля — 3 часа. Спектакль идет с антрактом.
22 апреля. МХТ им. А.П. Чехова, Малая сцена.
Начало в 19:00
«МОЙ ДРУГ ЛАПШИН», 18+
Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин»
Автор инсценировки — Артём Казюханов
Новый (премьера состоялась в сентябре 2025 года) и второй в Александринском театре спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине, — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а ещё кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной.
Объектом рефлексии для режиссёра становится время, конец 1930-х. Так же как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее.
Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссёр исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас.
Елена Павлова: «Наш спектакль — это в каком-то смысле припоминание и повести, и фильма, а через них — 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, моё ощущение 30-х, моё знание о них отчасти сформировано фильмом».
В спектакле участвуют: Иван Трус (Лапшин), Валентин Захаров (Окошкин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак). Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас).
Продолжительность спектакля 1 час 35 минут. Спектакль идет без антракта.
«Поисковая постановка рассчитана на глубокую интеллектуальную работу как актеров, так и зрителей. Но германовский метод гиперреализма переосмыслен и присвоен Павловой таким образом, что сопротивляться медитативному обаянию ее премьеры решительно невозможно».
Наталья Витвицкая, «Ведомости»
«Павлова в своих спектаклях делает ставку на музыкальную драматургию, эксперименты в жанре саундрамы и сложные интонационные конструкции. Нарратив и исторический контекст ей интересны постольку-поскольку, гораздо больше внимания она уделяет второму, третьему, четвертому плану. Уравнивает их в правах, делая важным самое неважное вроде звука шагов, невнятного шепота, беззвучного крика, обрывков мелодии или тиканья часов».
Наталья Витвицкая, «Ведомости»
«Сюжетная основа угадывается, но и книга, и фильм здесь становятся поводом для ассоциативного музыкального сочинения “по мотивам”».
Екатерина Рыбас, «Собака.ру»
24, 25 апреля. МХТ им. А.П. Чехова, Основная сцена.
Начало в 19:00
«РЕВИЗОР с продолжением», 18 +
Спектакль Валерия Фокина по пьесе Н.В. Гоголя
«РЕВИЗОР с продолжением» станет центральным событием общей программы юбилейных мероприятий в честь 270-летия театра и 80-летия его президента В.В. Фокина.
Премьера спектакля в Санкт-Петербурге, на александринской сцене, прошла 27, 28 февраля и 1 марта 2026 года.
«Ревизор» Н.В. Гоголя — важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом. И это нельзя счесть преувеличением.
Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад — 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах. В Александринском театре «РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина 2026 года будет 11-ой сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера — четвертым обращением к пьесе.
Валерий Фокин по праву считается одним из лучших знатоков и интерпретаторов творчества Н.В. Гоголя. Его предыдущий «Ревизор» был выпущен в 2002 году и стал не только первым спектаклем Валерия Фокина, созданным в Александринском театре, но и первым петербургским опытом режиссера. Именно этот спектакль определил путь развития главной национальной драматической сцены страны с началом нового века и открыл научно—практическую программу театра «Новая жизнь традиции». На протяжении пятнадцати сезонов первый петербургский спектакль Валерия Фокина оставался одним из самых любимых публикой и на своей сцене, и на гастролях в России, и за рубежом. За годы, прошедшие со дня премьеры, общество изменилось: в июне 2018 года спектакль был показан в последний раз и навсегда утвердился в истории сцены как один из самых важных спектаклей XXI века. Время требует созвучной эпохе сценической версии великой пьесы.
В новом масштабном, сценографически эффектном и музыкальном спектакле Фокина, как, собственно, и в нашей действительности, сплетется, перемешается и вдруг обернется своей полной противоположностью многое… Легкий, почти водевильный юмор превратится в драматизм. Анекдот на грани парадокса — в нерациональный страх приближающейся беды. А приметы классического, близкого к архаике театра, вдруг обернутся образами дня сегодняшнего. Обернутся, обманут, и все предстанет не тем, чем кажется…
Роль Хлестакова в новом спектакле сыграет артист Тихон Жизневский. В роли Городничего (как и в спектакле 2002 г.) — народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин. В спектакле занята большая часть труппы, многие из артистов играли в постановке 2002 года.
Сценография и костюмы — Алексей Трегубов. Художник по гриму — Ксения Малкина.
29, 30 апреля. Театр Моссовета, Основная сцена.
Начало в 19:00
«МЕЙЕРХОЛЬД. ЧУЖОЙ ТЕАТР», 18+
Спектакль Валерия Фокина
Премьера спектакля в 2024 году была приурочена к 150-летию со дня рождения великого режиссёра и реформатора театра Вс. Э. Мейерхольда, творческая биография которого в период с 1907 по 1917 годы была тесно связана с Императорской Александринской сценой.
Для Валерия Фокина обращение к Мейерхольду не случайно: в 1990-е — 2000-е годы он много сделал для возвращения имени Мейерхольда, для изучения его наследия, для увековечивания памяти одного из важнейших режиссеров ХХ века, а в 2022 году инициировал присвоение имени Мейерхольда Новой сцене Александринского театра.
Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П.М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».
Именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. В спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а фактически, осуждение режиссёра своей труппой и работниками театра.
Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра Валерием Фокиным вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестаёт быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, мера ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошёл за ним.
Спектакль уже привозили в Москву весной 2025 года, где он был показан на сцене МХТ им. А.П. Чехова. В апреле 2026 года спектакль будет сыгран в Театре Моссовета, в главной роли — Александр Баргман.
В спектакле участвуют: Александр Баргман (Всеволод Мейерхольд), Олеся Соколова (Зинаида Райх), а также Валерий Степанов, Ефим Роднев, Владимир Маликов, Сергей Мардарь, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Светлана Смирнова, Александр Лушин, Елена Зимина, Александр Чевычелов, Максим Яковлев, Анна Блинова, Алексей Ньяга, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Белов, Владимир Минахин, Владислав Фаустов.
Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.
«Сцены репетиций “Ревизора” и “Дамы с камелиями” фантастически красивы, их контраст с серосуконным собранием столь силён, что они кажутся почти нереальными. То ли общие воспоминания о вдохновенном прошлом, то ли попытка загоняемого в угол режиссёра уйти от реальности в мир воображения и спасительного искусства. Блеск мейерхольдовских показов, артисты, ловящие каждое его слово, каждый жест, смотрящие на него потрясённо и влюблённо, готовые играть у него бессловесные роли, только бы играть у него!»
Мария Чернова, «Экран и сцена»
«“Свидетельский театр” перемежается вспышками воспоминаний Мейерхольда о репетициях ключевых спектаклей (сценограф Алексей Трегубов реконструирует знаменитые конструктивистские декорации). Набросившиеся с обвинениями в сторону режиссёра артисты оказываются на сцене, где символически превращаются в стаю крыс, которых видит в кошмарном сне Городничий из мистического гоголевского “Ревизора”, — и подмостки сотрясаются от поступи самого Рока. Но если в следующей по ретроспекции сцене (декадентская “Дама с камелиями” станет последним спектаклем перед закрытием ГосТИМа) артисты спорят с Мейерхольдом, то в раннем “Театральном Октябре” все дышат в унисон, безоговорочно идут за своим лидером в революционном френче».
Елизавета Авдошина, «Независимая газета»
«Душная документальность партийной чистки Мейерхольда после статьи Керженцева “Чужой театр” прорывается флешбэками — репетициями спектаклей. На скучнейшем трафаретном заседании Мейерхольда зовет работа. Усталость режиссера снимается одним прыжком на сцену. Старая рысь почувствовала дичь. Тело Александра Баргмана становился летучим, пластичным, гуттаперчевым. Это Меркурий сцены, он Хлестаков, который “везде, везде”».
Павел Руднев, тг-канал Театровидение
Александринский театр — старейший национальный театр России и один из флагманов современной сцены. Ведет историю от первой русской государственной профессиональной драматической труппы, основанной в Санкт-Петербурге по Указу императрицы Елизаветы Петровны 30 августа 1756 года. В 1832 году труппа получила здание в центре Невского проспекта, построенное по проекту архитектора Карла Росси. Именно тогда театр был назван Александринским, в честь императрицы Александры Фёдоровны.
В этих стенах состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики. В основе современного репертуара — произведения классической литературы в постановке ведущих и молодых режиссеров.
В 2013 году был открыт инновационный комплекс Новой сцены, в мае 2023 года Новой сцене присвоено имя Вс. Мейерхольда.
Александринский театр имеет статус национального достояния, а также включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Президент Александринского театра — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Фокин
Художественный руководитель театра — Никита Кобелев
Директор театра — Александр Малич
Генеральный партнер — ПАО «Газпром»
Стратегический партнер — СБЕРБАНК
www.alexandrinsky.ru
Справка:
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации включает две масштабные федеральные программы — «Большие гастроли» (гастроли театров; стартовала в 2014 году) и «Мы — Россия» (гастроли национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца; стартовала в 2020 году). В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей, а в исторических регионах на постоянной основе стали проводиться гастроли театров и национальных коллективов.
Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана — ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ», являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР — «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ является организатором самых значимых российских и международных программ в сфере культуры. По заданию Министерства культуры Российской Федерации проводит мероприятия в области международного культурного сотрудничества, организуя обменные и перекрестные мероприятия с Китаем, Индией, КНДР, Ираном, Вьетнамом, Египтом, Таиландом, Мьянмой, Болгарией, Сербией, Венесуэлой, Никарагуа, Марокко, Бразилией, Танзанией, Лаосом, Оманом, Бахрейном, Джибути, Туркменистаном, Казахстаном, Кыргызстаном и другими странами Европы, Азии, Америки и Африки; перекрестные Года, обменные Дни культуры, знакомящие публику с лучшими достижениями искусства, способствующие сотрудничеству между странами.
Учреждение курирует проведение всероссийских, международных конкурсов, фестивалей и масштабных программ, в числе которых: Международный конкурс имени П.И. Чайковского; Международный конкурс артистов балета; Международный детский культурный форум; Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова; Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов; Всероссийский музыкальный конкурс; Фестиваль искусств «Балтийские сезоны»; Всероссийская программа «Культурная карта 4+85»; Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России и многие другие.
Всероссийский гастрольно-концертный план:
vgkp.ru
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ: