Режиссер Сойжин Жамбалова относится к той редкой породе творцов, что бережно относятся к Слову. Когда Сойжин выбирает для своей постановки литературный первоисточник, она его переосмысливает, присваивает, пересобирает, снова возвращает автору его детище и только потом выносит на суд зрителя. У Сойжин каждый раз получается театральное произведение, украшающее афишу любого театра, с актуальным месседжем для всех возрастов. В своих спектаклях режиссер Жамбалова не умирает в артистах, всегда видна режиссерская рука, но и артистов она зажигает, делая из каждого звезду.
Спектакль «История одного детства» поставлен по автобиографической книге Елизаветы Водовозой (урожденной Цевловской), воспитанницы Смольного института, педагога, писательницы, точнее, по пьесе, которую написала драматург Мария Малухина.
Над спектаклем о детстве Лизы, жизни мелкопоместных дворян конца XIX – начала XIX века, об учебе в знаменитом Смольном институте, работала давно сплоченная команда профессионалов. Прежде всего, хочется отметить оригинальное музыкальное оформление композитора Дахалэ Жамбалова, постоянного соавтора Сойжин. В этом-то уж режиссер Сойжин Жамбалова, имея за плечами прекрасное музыкальное образование, знает толк. Музыка Дахалэ задает спектаклю ритм, эмоциональный пульс, усиливая и мистифицируя бытовые аспекты. Музыка Жамбалова – одно из главных действующих лиц, ее было бы интересно переслушать отдельно, и я непременно пополню свой плейлист.
Прожить и осмыслить происходящее помогает выразительное художественное оформление Натали Кейт-Пангилинан (сценография и костюмы), свет художника Анны Коротковой и видео художника Егора Харламова, хореография Марии Сиукаевой. Сейчас расскажу подробней.
Спектакль, следуя за книгой, делится на две самостоятельные части. В первой – семейная сага о жизни помещиков Цевловских. Семейная история главной героини спектакля Лизы (Варвара Пахомова/Антонина Писарева) начинается с встречи ее будущей Мамы (Мария Рыщенкова/Анна Тараторкина) – юной романтичной Анны с будущим Папой (Денис Баландин) – Николаем Цевловским. Николай обещает девушке исполнить ее заветную мечту – устроить грандиозный бал, если она согласится стать его невестой. Скучающая в глуши красавица соглашается выйти замуж. Полюбить Николая Анна толком не успевает, потому что без конца рожает детей. Измученная бесконечными родами и хозяйством, Мама разочарованно впадает в уныние: «Глупо было выходить замуж из-за бала!». Лиза вспоминает о том, как мало радости досталось ее Маме: много детей и безмерного горя, когда один за другим члены семьи начали поголовно умирать от холеры, которую принесла неизвестно откуда взявшаяся девочка Леля (Марианна Ильина).
У режиссера Жамбалова лихо получается смешивать в одной палитре разные жанры: мелодраму, трагедию, документальный театр, историческую драму, фантасмагорию…и все это сдабривать фолк-роком в исполнении мистических музыкантов в темных очках и национальных головных уборах (Татьяна Матюхова, Янина Соколовская и Александр Трачевский). Музыканты – представители другого мира, куда они провожают усопших. Они же – крепостные, а во втором действии не последнюю роль играют в жизни Смольного института. Надо отметить, что почти все артисты в спектакле «История одного детства» заняты в нескольких ролях, и так превосходно преображаются, что приходится сверяться с программкой, чтобы узнать артиста.
В сцене с эпидемией холеры смерть каждого члена семьи сопровождается ударом колокола, и оформлено оригинальными и страшными пластическими, быстро сменяющимися мизансценами (хореограф Мария Сиукаева). Семейная катастрофа передана художником Натали Кейт-Пангилинан через «подрезанные» и надломленные предметы: из стены торчит половинка пианино, у стула нет спинки, у кровати – ножки, «на коленях» стоят шкаф и стол. Мрачное пространство дополняет буфет с выбитыми стеклами и парящая в центре черная ворона, совсем не похожая на Синюю птицу счастья. Счастье этому дому отныне не светит…
Действие выстроено так скоротечно, что вскоре Анна остается без мужа, с тремя детьми на руках, без всяких средств, но с последней волей умирающего Николая: «Дать детям образование!». Перевезя детей и Няню (Татьяна Веселкина) в единственное оставшееся у Цевловских деревенское поместье, Мама надевает вместо туфелек грубые сапоги, черный плащ, резиновые перчатки, засучивает рукава и впрягается в тяжелую крестьянскую работу, чтобы прокормить семью. В ее руках – то вилы, то топор, то коса, а ее сердце, тем временем, черствеет от непомерных обязательств. Анна безжалостна и к себе, и к детям, и к работникам. загоняет себя как лошадь, которую провозит по сцене по пояс в землю (у лошади видна только верхняя часть туловища). У Мамы не остается ни сил, ни желания, ни времени на любовь и радость. Если б не добрейшая душа прекрасной Няни жизнь Лизы, Нюты (Яна Полецкая) и Андрея (Максим Заболотний) была бы совсем невыносимой. Несколько раз Лиза восклицает, что любит Няню больше Мамы. Последнее тепло уходит из родного дома со смертью Няни. Няню в последний путь провожают мистические музыканты, двигается она в зажигательном энергичном танце так легко, будто, наконец, освобождается от всех зажимов и беспрекословного подчинения. На том свете ее радостно встречают ранее ушедшие члены семьи.
Подросшего Андрея (Максим Заболотний) мать отправляет в кадетское училище. Нюту (Яна Полецкая), питавшую нежные чувства к крепостному музыканту Ваське (Александр Трачевский), неумолимо выдает замуж за Учителя французского Лизы (Данила Богачев), показавшегося ей воспитанным и культурным человеком.
Мамины надежды обрести в лице зятя помощника по хозяйству были напрасны: тот оказался неадекватным деспотом и насильником, унижающим несчастную Нюту и терроризирующим весь дом. К счастью, Учитель реально оказался больным, и прожил недолго, иначе дело бы кончилось совсем плохо.
Ни у женщин, ни у детей не было права голоса, а любое непослушание оборачивалось жестоким наказанием. Пока Лиза росла, воображая, что находится в кукольном домике (за окнами дома видны огромные лица), чуть что, прячась в комоде, Анна решила отправить дочь в Петербург, потому что брат, наконец, прислал деньги на ее обучение в Смольном.
Огромная рука утаскивает оробевшую Лизу в неизвестность, первое действие заканчивается.
Смольный институт привлекал родителей, имевших подрощенных девиц, сказочными перспективами, но автор книги Елизавета Водовозова, прошедшая там обучение, открыла страшную правду – как именно воспитывали и образовывали «благородных смолянок».
На сцену выводят большую красивую куклу в одежде «смолянки». Все девушки должны были стать такими же ведомыми и покорными, должны были подчиняться строгим порядкам, больше напоминающим на казарменные, чем на учебную систему. Книги читать воспитанницам не давали: они носили их на голове для исправления осанки. Дворянки из бедных семей чувствовали себя отвратительно, поскольку казенное обеспечение было страшно скудным: кормили плохо, спальни не отапливали, матрасы жесткие и с дырками, одежду и обувь выдавали такую, что тело покрывалось ранами и мозолями. «Юдоль страданий» – называли Смольный институт его выпускницы.
Закрытое учреждение, в котором начальник всегда прав, сродни любому обществу, где правит диктатура. Девушки не могли ослушаться учителей и классных дам, над которыми, в свою очередь, царила злобная старая дева с лорнетом – Мадемуазель Тюфяева (Татьяна Матюхова), подчиняющаяся и все докладывающая строгой директрисе Леонтьевой (Татьяна Веселкина).
Какое же удовольствие наблюдать за работой прекрасного актерского ансамбля в ролях «благородных девиц» (Ивановская – Полина Каленова, Полякова – Яна Палецкая, Ольхина – Марианна Ильина, Ратманова – Мария Денисова), которых педсостав Смольного пытается подчинить, поработить. Подчиняются не все.
Есть Отчаянные бунтарки вроде Ратмановой, правда, оказавшаяся дочерью жестокой директрисы. Однако, Лизе, в силу закаленного характера, тоже удалось остаться непокоренной, а вот болезненная Фанни Голембиовская (Яна Полецкая) не успела – скончалась от скоротечной чахотки, и ее печальную бледную куклу увели со сцены.
Елизавете Водовозовой и ее однокашницам повезло, поскольку во время их учебы в Смольный пришел преподавать Константин Дмитриевич Ушинский (Илья Барабошкин / Семён Шестаков). При нем девушки начали читать и спорить, учиться по-настоящему интересно. Второй учитель Водовозов потом стал мужем Лизы, и уж ее-то семейная жизнь оказалась совсем не такой, как у несчастных Цевловских.
В финале «смолянки» скидывают ненавистные фартуки и едят стаканчики мороженого как символ уходящего детства и собственного выбора.
В спектакль Сойжин Жамбаловой вместилась большая история страны, семьи и каждого человека в отдельности, «История одного детства» длится три часа, возможно, во втором действии что-то можно подсократить, но, в целом, это три часа огромного зрительского удовольствия, ибо все необыкновенно интересно, объемно и сделано с любовью к героям, артистам и зрителям.
фото с официального сайта РАМТа