В пространстве "ВНУТРИ» с каждым новым проектом разворачивается настоящее театральное пиршество – пир духа. Пир начинается еще на улице, перед входом в Пространство, где Олег Карлсон построил стеклянный тамбур для желающих покурить и пообщаться до начала спектакля. Минут за сорок к Пространству стекаются драгоценные ручейки понимающих театралов, чей  узкий круг именно тут обретает крепость и ясность. Внутри и около «ВНУТРИ» давно сформировалась компания единомышленников. Стоместный зал не вмещает критиков и журналистов, желающих попасть на пресс-показ, тогда как в иные театры, несмотря на зазывные  фуршеты, приходит несколько человек, да и те, в основном, фотографы.

В сегодняшнем театральном мире одна из самых заметных фигур –  режиссер Антон Федоров, чьи спектакли имеют свою зрительскую аудиторию, благодаря особенному почерку творческой команды,  потрясающим артистам и  отменному чувству юмора всего коллектива.

Подробности
Категория: Пространство Внутри
Просмотров: 324

Алексей Владимирович Бородин  родился 6 июня 1941 года в китайском городе Циндао. В 1968 году окончил ГИТИС, курс Юрия Завадского. Ставил спектакли в Смоленске и в Студенческом театре МГУ, с 1973 по 1980 год возглавлял Театр юного зрителя в Кирове. С 1980 года и по сей день руководит РАМТом. Алексей Бородин – талантливый режиссер и мудрый педагог, профессор РАТИ (ГИТИСа), много лет руководил курсом кафедры Мастерства актера, взрастил целую плеяду актеров, многие из которых работают сейчас в РАМТе. Алексей Бородин – народный артист России, отмечен множеством государственных  и театральных премий, включая Международную Премию К.С.Станиславского за вклад в развитие театральной педагогики.

Подробности
Категория: ИНТЕРВЬЮ
Просмотров: 1673

Дайте нам жить хотя бы шепотом…

Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» с годами становится лишь актуальней. Помимо острой сатиры на революционные «завоевания», касаемые нового быта, диктаторского давления неграмотного агрессивного большинства на человеческих индивидуумов, в пьесе присутствует та самая философская глубина, благодаря которой ей суждено остаться в ряду самых значимых  произведений драматургии.  Размышления главного героя о существовании души, тревога и сомнение по поводу загробной жизни всегда будут волновать людей, задумывающихся о смысле жизни.

Сколько же я видела самых разнообразных постановок «Самоубийц», но,   пожалуй, впервые так остро ощутила этот ужас маленького человека, который боится не столько умереть, сколько той неизвестности, что ждет после смерти.

Подробности
Категория: Театр им. Вахтангова
Просмотров: 3164

Эпоха об эпохе

В театре Вахтангова на Новой сцене в январе 2022 года состоялась мировая премьера нового романа Тимура Кибирова «Генерал и его семья». Режиссер Светлана Землякова театрализовала историю любви молодых людей на фоне истории одной семьи на фоне истории нашей страны. События полувековой давности то проносятся, вызывая у тех, кто помнит, яркие ассоциации с собственной жизнью, то текут неторопливо, подробно. Возможно, пара эпизодических сцен и увеличивают время спектакля, но лучше сразу настроиться на большой формат, чтобы не смотреть на часы, а получать удовольствие от текста и всей постановки в целом.

В спектакле довольно точно передана атмосфера эпохи семидесятых годов двадцатого столетия  – аутентично выглядят лица героев, их прически, одежда, манеры  (сценография и костюмы – Максим Обрезков, грим – Ольга Калявина, хореограф – Наталья Шурганова). В первой сцене мы сразу видим главного героя – генерала Василия Ивановича Бочажка (Максим Севриновский). Генерал встречает  рейс из Москвы с дочерью студенткой на борту, которая приезжает на каникулы домой. Мерзнет генерал на ледяном ветру летного поля, стоически перетаптывается с ноги на ногу, в приказном порядке отсылая водителя (Евгений Кравченко) и сына Степку (Семен Арзуманов) погреться в здание аэропорта. Художник Максим Обрезков скупыми деталями обозначает продуваемое поле и набитый пассажирами провинциальный зал ожидания с рядами казенных кресел. В последующих мизансценах зал ожидания мгновенно транспонируется в квартиру генерала,  потом в библиотеку, в кафе, в остров и т.д. Удивительно, как художнику подвластно любое пространство, в том числе, природная стихия. Ему вовсе не требуется загромождать сцену реалистичной мебелью, имитировать воду или кусты. Сценография Обрезкова, помимо точно воспроизведенного места действия, позволяет и зрительской фантазии поучаствовать в этом увлекательном творческом процессе.

Подробности
Категория: Театр им. Вахтангова
Просмотров: 3497

  1. спектакль "Красавец мужчина" - Театр им. Пушкина
  2. спектакль "Играем Шекспира" - Театр кукол им. Сергея Образцова
  3. спектакль «Материнское поле» - Театр им. Пушкина
  4. спектакль «МОНЯ ЦАЦКЕС – ЗНАМЕНОСЕЦ» - Театр "Шалом"
  5. Танго между строк театр Вахтангова
  • Вы здесь:  
  • Главная