Алексей Владимирович Бородин  родился 6 июня 1941 года в китайском городе Циндао. В 1968 году окончил ГИТИС, курс Юрия Завадского. Ставил спектакли в Смоленске и в Студенческом театре МГУ, с 1973 по 1980 год возглавлял Театр юного зрителя в Кирове. С 1980 года и по сей день руководит РАМТом. Алексей Бородин – талантливый режиссер и мудрый педагог, профессор РАТИ (ГИТИСа), много лет руководил курсом кафедры Мастерства актера, взрастил целую плеяду актеров, многие из которых работают сейчас в РАМТе. Алексей Бородин – народный артист России, отмечен множеством государственных  и театральных премий, включая Международную Премию К.С.Станиславского за вклад в развитие театральной педагогики.

Подробности
Категория: ИНТЕРВЬЮ
Просмотров: 1513

Дайте нам жить хотя бы шепотом…

Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» с годами становится лишь актуальней. Помимо острой сатиры на революционные «завоевания», касаемые нового быта, диктаторского давления неграмотного агрессивного большинства на человеческих индивидуумов, в пьесе присутствует та самая философская глубина, благодаря которой ей суждено остаться в ряду самых значимых  произведений драматургии.  Размышления главного героя о существовании души, тревога и сомнение по поводу загробной жизни всегда будут волновать людей, задумывающихся о смысле жизни.

Сколько же я видела самых разнообразных постановок «Самоубийц», но,   пожалуй, впервые так остро ощутила этот ужас маленького человека, который боится не столько умереть, сколько той неизвестности, что ждет после смерти.

Подробности
Категория: Театр им. Вахтангова
Просмотров: 3007

Эпоха об эпохе

В театре Вахтангова на Новой сцене в январе 2022 года состоялась мировая премьера нового романа Тимура Кибирова «Генерал и его семья». Режиссер Светлана Землякова театрализовала историю любви молодых людей на фоне истории одной семьи на фоне истории нашей страны. События полувековой давности то проносятся, вызывая у тех, кто помнит, яркие ассоциации с собственной жизнью, то текут неторопливо, подробно. Возможно, пара эпизодических сцен и увеличивают время спектакля, но лучше сразу настроиться на большой формат, чтобы не смотреть на часы, а получать удовольствие от текста и всей постановки в целом.

В спектакле довольно точно передана атмосфера эпохи семидесятых годов двадцатого столетия  – аутентично выглядят лица героев, их прически, одежда, манеры  (сценография и костюмы – Максим Обрезков, грим – Ольга Калявина, хореограф – Наталья Шурганова). В первой сцене мы сразу видим главного героя – генерала Василия Ивановича Бочажка (Максим Севриновский). Генерал встречает  рейс из Москвы с дочерью студенткой на борту, которая приезжает на каникулы домой. Мерзнет генерал на ледяном ветру летного поля, стоически перетаптывается с ноги на ногу, в приказном порядке отсылая водителя (Евгений Кравченко) и сына Степку (Семен Арзуманов) погреться в здание аэропорта. Художник Максим Обрезков скупыми деталями обозначает продуваемое поле и набитый пассажирами провинциальный зал ожидания с рядами казенных кресел. В последующих мизансценах зал ожидания мгновенно транспонируется в квартиру генерала,  потом в библиотеку, в кафе, в остров и т.д. Удивительно, как художнику подвластно любое пространство, в том числе, природная стихия. Ему вовсе не требуется загромождать сцену реалистичной мебелью, имитировать воду или кусты. Сценография Обрезкова, помимо точно воспроизведенного места действия, позволяет и зрительской фантазии поучаствовать в этом увлекательном творческом процессе.

Подробности
Категория: Театр им. Вахтангова
Просмотров: 3261

Когда ничего не радует, читайте и смотрите Островского

Невозможно сегодня радоваться простым вещам, но чтобы перестать сходить с ума, нужно хотя бы просто куда-то выходить. Я выхожу в театр – там моя отрада, мое спасение от тоски. Если в один из темных неприятных зимних вечеров вам захочется забыться, посмотрите в Театр им. Пушкина «Красавца мужчину». Спектакль в постановке Данилы Чащина – блестящий, легкий и пестрый похож на праздношатающуюся толпу Малой Бронной, куда специально приезжают поглазеть на гламурных красавцев и красавиц окраинные москвичи и гости столицы. И кстати, знаменитый променад находится совсем неподалеку от Театра Пушкина. Можно раздражаться, завидовать, упрекать в несвоевременности, но жизнь людей на планете причудлива и разнообразна: любовь и смерть, нищета и богатство, тоска и праздник всегда сосуществуют, иногда пересекаясь. А любовь вообще не спрашивает, поселяясь в сердце, независимо от происходящего вокруг.

Комедия многолетнего театрального кормильца Александра Николаевича Островского – вариант беспроигрышный. Театральная публика благодарно реагирует и на хорошо известный текст пьесы, и на ярко обставленные выходы персонажей.

Режиссер Данил Чащин и художник Даниил Ахмедов сочинили красивое запоминающееся пространство – царство гламура, в котором, отражаясь в глянцевом постаменте знаменитой статуи Давида, который тут отлично играет Аполлона, герои пьесы прихорашиваются перед тем, как закрутиться в водовороте интриг. Пока молодые бездельники Пьер и Жорж (Сергей Кудряшов и Владимир Зиберев) околачиваются возле барной стойки, барышни перестукивают высокими каблуками ступеньки лакированной лестницы, господа чокаются искрящимися коктейльными бокалами, а дамы томно застывают в картинных позах (режиссер по пластике Никита Пирожков).

Яркий свет (Тарас Михалевский), эффектные костюмы, музыка – все динамично, забавно и профессионально от постановки до игры, вот умеют в театре Евгения Писарева устроить праздник не только себе, но и зрителям.

Подробности
Категория: Театр им. Пушкина
Просмотров: 2701

  1. спектакль "Играем Шекспира" - Театр кукол им. Сергея Образцова
  2. спектакль «Материнское поле» - Театр им. Пушкина
  3. спектакль «МОНЯ ЦАЦКЕС – ЗНАМЕНОСЕЦ» - Театр "Шалом"
  4. Танго между строк театр Вахтангова
  5. спектакль "СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ" - Театр на Малой Бронной
  • Вы здесь:  
  • Главная