Эпоха об эпохе

В театре Вахтангова на Новой сцене в январе 2022 года состоялась мировая премьера нового романа Тимура Кибирова «Генерал и его семья». Режиссер Светлана Землякова театрализовала историю любви молодых людей на фоне истории одной семьи на фоне истории нашей страны. События полувековой давности то проносятся, вызывая у тех, кто помнит, яркие ассоциации с собственной жизнью, то текут неторопливо, подробно. Возможно, пара эпизодических сцен и увеличивают время спектакля, но лучше сразу настроиться на большой формат, чтобы не смотреть на часы, а получать удовольствие от текста и всей постановки в целом.

В спектакле довольно точно передана атмосфера эпохи семидесятых годов двадцатого столетия  – аутентично выглядят лица героев, их прически, одежда, манеры  (сценография и костюмы – Максим Обрезков, грим – Ольга Калявина, хореограф – Наталья Шурганова). В первой сцене мы сразу видим главного героя – генерала Василия Ивановича Бочажка (Максим Севриновский). Генерал встречает  рейс из Москвы с дочерью студенткой на борту, которая приезжает на каникулы домой. Мерзнет генерал на ледяном ветру летного поля, стоически перетаптывается с ноги на ногу, в приказном порядке отсылая водителя (Евгений Кравченко) и сына Степку (Семен Арзуманов) погреться в здание аэропорта. Художник Максим Обрезков скупыми деталями обозначает продуваемое поле и набитый пассажирами провинциальный зал ожидания с рядами казенных кресел. В последующих мизансценах зал ожидания мгновенно транспонируется в квартиру генерала,  потом в библиотеку, в кафе, в остров и т.д. Удивительно, как художнику подвластно любое пространство, в том числе, природная стихия. Ему вовсе не требуется загромождать сцену реалистичной мебелью, имитировать воду или кусты. Сценография Обрезкова, помимо точно воспроизведенного места действия, позволяет и зрительской фантазии поучаствовать в этом увлекательном творческом процессе.

Подробности
Категория: Театр им. Вахтангова
Просмотров: 3614

Когда ничего не радует, читайте и смотрите Островского

Невозможно сегодня радоваться простым вещам, но чтобы перестать сходить с ума, нужно хотя бы просто куда-то выходить. Я выхожу в театр – там моя отрада, мое спасение от тоски. Если в один из темных неприятных зимних вечеров вам захочется забыться, посмотрите в Театр им. Пушкина «Красавца мужчину». Спектакль в постановке Данилы Чащина – блестящий, легкий и пестрый похож на праздношатающуюся толпу Малой Бронной, куда специально приезжают поглазеть на гламурных красавцев и красавиц окраинные москвичи и гости столицы. И кстати, знаменитый променад находится совсем неподалеку от Театра Пушкина. Можно раздражаться, завидовать, упрекать в несвоевременности, но жизнь людей на планете причудлива и разнообразна: любовь и смерть, нищета и богатство, тоска и праздник всегда сосуществуют, иногда пересекаясь. А любовь вообще не спрашивает, поселяясь в сердце, независимо от происходящего вокруг.

Комедия многолетнего театрального кормильца Александра Николаевича Островского – вариант беспроигрышный. Театральная публика благодарно реагирует и на хорошо известный текст пьесы, и на ярко обставленные выходы персонажей.

Режиссер Данил Чащин и художник Даниил Ахмедов сочинили красивое запоминающееся пространство – царство гламура, в котором, отражаясь в глянцевом постаменте знаменитой статуи Давида, который тут отлично играет Аполлона, герои пьесы прихорашиваются перед тем, как закрутиться в водовороте интриг. Пока молодые бездельники Пьер и Жорж (Сергей Кудряшов и Владимир Зиберев) околачиваются возле барной стойки, барышни перестукивают высокими каблуками ступеньки лакированной лестницы, господа чокаются искрящимися коктейльными бокалами, а дамы томно застывают в картинных позах (режиссер по пластике Никита Пирожков).

Яркий свет (Тарас Михалевский), эффектные костюмы, музыка – все динамично, забавно и профессионально от постановки до игры, вот умеют в театре Евгения Писарева устроить праздник не только себе, но и зрителям.

Подробности
Категория: Театр им. Пушкина
Просмотров: 2937

Ромео и Джульетта улетели к Марку Шагалу

Лучшие артисты мира мечтают играть главные роли в пьесах Шекспира, но не всем выпадает такая удача, а вот артистам Театра кукол им. Образцова повезло. Благодаря режиссеру Виктору Никоненко и драматургу Сергею Плотову, шесть великих пьес переплелись в одном спектакле «Играем Шекспира», и знаменитые роли достались Дмитрию Чернову, Андрею Нечаеву, Владимиру Беркуну, Роману Богомольному, Халисе Богдановой, Артуру Арутюнову, Александру Захарьеву, Владиславу Камышникову, Дмитрию Чернову, Ренату Шаймарданову. Екатерине Малетиной, Эвелине Исламовой, Алие Гаттаровой. Ни одному театру еще не удавалось выдать столько бенефисов в один вечер.

Режиссер и художник–постановщик Виктор Никоненко создал удивительный мир актеров, кукол и людей, где есть место человеческим страстям в любви и смерти, с  амбициями и насмешками. Юмор в трагическом и трагическое в смешном, вечные истины и наивные глупости – драматург и поэт Сергей Плотов виртуозно овладел лоскутным шитьем, так органично добавив в швы между Шекспировскими текстами шутки – прибаутки, что трудно понять, когда «импровизируют» актеры, а когда точно проговаривают текст.

Подробности
Категория: Театр кукол им. Сергея Образцова
Просмотров: 2762

Умытые слезами

Спектакль режиссера - хореографа Сергея Землянского «Материнское поле» вернулся на сцену Театра им. Пушкина в обновленном составе, и вновь будет потрясать и радовать зрителей. Соединив недавно принятых в труппу молодых артистов с первыми участниками постановки, режиссер заново родил свое прекрасное детище.

Прозой Чингиза Айтматова, его рассказами, повестями, романами зачитывались все советские читатели. Выразительный айтматовский язык с особенным национальным колоритом, его герои со сложными киргизскими именами, азиатскими глазами неожиданно легко перевелись на язык пластики. Чувства героев и сегодня близки и понятны, как много лет назад, ведь каждый человек, независимо от возраста и места проживания, хорошо знает, что такое дом, земля, семья. Обычно мне жаль хороших писателей, чья речь остается за скобками, но бывают исключения, когда красноречие литературное каким-то волшебным образом превращается в красноречивую хореографию, и для тех, кто читал книгу, Слово звучит постоянно.

Подробности
Категория: Театр им. Пушкина
Просмотров: 2848

  1. спектакль «МОНЯ ЦАЦКЕС – ЗНАМЕНОСЕЦ» - Театр "Шалом"
  2. Танго между строк театр Вахтангова
  3. спектакль "СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ" - Театр на Малой Бронной
  4. спектакль "Русская народная почта" - Театр МОСТ
  5. Пленные духи Псковский театр
  • Вы здесь:  
  • Главная