Энергичный жеребенок (Колонсак) отныне прописался в столице Башкортостана

За неделю уфимским театралам и гостям башкирской столицы удалось познакомиться с одиннадцатью яркими постановками из разных городов России, а также с театром из  Казахстана. Программу для фестиваля собрали опытные эксперты. В приветственном слове к участникам фестиваля министр культуры Республики Башкортостан Амина   Шафикова подчеркнула: «\Это действительно большая ответственность — ставить спектакли для детей и юношества, ведь речь идёт о работе с юными душами, с ещё не сформировавшимися личностями. Отрадно, что сегодня театры России привезли в Уфу свои лучшие постановки, чтобы поделиться опытом и показать, как можно работать с молодёжью. Я уверена, что в дни фестиваля каждый ребёнок, каждый молодой человек найдёт для себя что-то особенное…».

Фестивальную программу открыл премьерный спектакль Казанского ТЮЗа им. Г. Кариева «Трусливый Батыр» («Куркак Батыр»). Спектакль поставил режиссер Ильсур Казакбаев. Он же совместно с татарской писательницей Лилией Гибадуллиной сделал инсценировку.

Вечные проблемы взаимоотношений отцов и детей волнуют самые разные поколения зрителей, поэтому «Трусливый Батыр» стал интересен самой широкой аудитории. Действие спектакля происходит 90-х годов XX века, а параллельно с этим, в сказке татарского писателя Ахмета Файзи «Охотник Мерген и девушка-олениха», созданной на основе национального фольклора. Сказку рассказывает своему внуку Даниру (Сайдаш Гарифзянов) бабушка Алмасбану (Халида Сунгатуллина). В этой сказке богатырь Азат Мерген спасает из лап тигра Лань, которая оказывается прекрасной девушкой. И все хорошо у Мергена: умная, работящая, скромная жена, единственный сын Батыр («Олень) (Булат Гатауллин) – жить бы да радоваться, но мальчик не устраивает отца слишком мирным нравом. Папа (Азат) (Ильназ Хабибуллин) жестко пытается перевоспитать кроткого застенчивого мальчика. Подобное же отцовское неприятие ждет Батыра в двадцатом веке: отец укоряет сына в трусости и мягкотелости. Расстроенный мальчик выскакивает на улицу прямо под машину и впадает в кому. Далее действие развивается в нескольких плоскостях: что-то происходит в далеком прошлом, что-то – в фантазиях больного мальчика, а что-то – в реальности. Мать Батыра (Альбина Гайзуллина), тихая учительница, наконец, восстает против агрессии мужа, приведшей к трагедии. Она призывает отца Батыра к воспитанию добром и любовью: «Люди должны научиться жить в мире и согласии, мы же ­– не в каменном веке живем, пора уже выйти из пещеры!». Это – главный лейтмотив повествования.

Художник-постановщик Лейсан Хусаинова и художник по свету Дмитрий Солопов воссоздали узнаваемую атмосферу 90-х: исписанный подростками ржавый гараж, отжившая свой век металлическая кровать с бабушкиным ковриком – гобеленом на стене, спортивные костюмы adidas, в которых любила щеголять дворовая шпана.

Мальчику Батыру и сказочному Даниру придется пройти трудный путь взросления. Данир поможет жителям страны Трусов стать Смельчаками, а Батыр научиться давать отпор шайке хулиганов (здесь особо хочется выделить отвязно дерзкую героиню Алсу Шакировой) и поведет за собой в бой друзей (отличные сцены боя с юмором поставили хореограф Роберт Амиров и консультант по боевым искусствам Тимур Сабитов). В спектакле много интересной музыки и песен (композитор – Магуля Мезинова). Главный герой Батыр (Булат Гатауллин) играет на синтезаторе и поет вместе с подругой детства Айгузель (Камиля Шангареева). Их друзья из робких «оленей» к финалу становятся настоящими бойцами, подражая кумирам всех мальчишек 90-х гг. – киногероям Брюса Ли и Сильвестра Сталлоне. Ребята осознают, что бороться и побеждать необходимо, начиная с самого себя – сначала свои страхи, свою лень и косность, а уж потом и все остальное. И очень оптимистичен финал, когда вся компания, взяв в руки музыкальные инструменты, исполняет песню «Выйди из пещеры!».

Казанский татарский государственный театр юного зрителя им. Габдуллы Кариева увез в Татарстан приз за «Лучшую мужскую роль» – роль Батыра (Булат Гатауллин) в спектакле “Куркак батыр” /“Трусливый батыр”/ А.Файзи, а также приз за «Лучшую постановку сценических боев».

ТЮЗ им. А. А. Брянцева (Санкт-Петербург) привез на «Колонсак» спектакль по произведениям Корнея Чуковского «Краденое солнце», «Бармалей» и «Айболит». «Лучшевсехний папа, или Краденое солнце» (инсценировка Ирины Васьковской).

Спектакль питерского ТЮЗа получился пронзительно щемящим, ибо речь – о самом грустном периоде жизни знаменитого детского писателя, когда его любимая младшая дочь Маша/Мура мучительно боролась со смертельной болезнью. Сценография Варвары Иваник представляет абсолютно белую, напоминающую больничную палату, комнату Муры (Ирина Волкова). Стены, на которых, то и дело, вспыхивают розовые и зеленые блики (художник по свету Денис Солнцев), выполнены из жатой белой бумаги, на них потом появляются иллюстрации к придуманным для утешения и развлечения девочки папиным сказкам (видеограф Алена Гутман), и взрослые зрители вместе с детьми с удовольствием разглядывают этот пестрый красочный добрый мир. За волшебными стенами Муриной комнаты видна обычная прихожая большой Петроградской квартиры довоенного времени. Режиссер Иван Миневцев не стремился к портретному сходству с Корнеем Чуковским. «Лучшевсехний папа» (Валерий Дьяченко) – прекрасный Папа, пекущийся о всех детях, старающийся день за днем облегчить больной девочке ее страдания. И неизвестно, кто кому нужней: писатель и сам переживает не лучшие времена, читая в передовицах газет злобную критику на свои произведения, как раз именно на те, на которых будут счастливо расти и воспитываться все последующие поколения советских детей, а также современные дети двадцать первого века. В квартире писателя возле дочкиной постели рождаются и выходят "в люди" сказочные персонажи. Старшие дети Чуковского – Лида (Юлия Корж) и Коля (Богдан Коршунов) самозабвенно включаются в спасительную игру, превращаясь в только что выдуманных героев. Вслед за Мурой, они упиваются папиной фантазией, изо всех сил стараясь верить, что все будет хорошо. В этом светлом спектакле присутствует только один темный персонаж в черном кожаном плаще Судья (Бармалей) (Константин Федин) – представитель нечистой силы, которая всегда «знает как надо». А мы помним, что именно таких людей следует бояться. Хорошо, что папа придумал доброго Крокодила (Денис Гильманов), в огромной бумажной пасти которого (костюмы Варвары Иваник) это черное зло навсегда исчезнет.

Благодаря живому и яркому перевоплощению артистов питерского ТЮЗа, мгновенно сменяются мизансцены. Из Папы получается чудесный спаситель Айболит, а Лида тут же превращается в его сестру – забавно ворчливую Варвару, пытающуюся навести порядок в кишащем непрошенными зверями доме, грозя, что немедленно сбежит замуж. Коля оборачивается добрым верным псом Аввой в лохматом комбинезоне из бумажных ленточек.

Хочется, чтобы не только в сказках, но и наяву всегда «жила-была девочка», но реальность – горькая микстура, которую все равно придется принять. В этой реальности не избежать неминуемой смерти и черного «воронка», чей мотор глухо рычал по ночам возле каждого дома. И спасают лишь добрые светлые сказки Чуковского, освещающие путь сквозь самые темные времена.

Театру юных зрителей им. А. А. Брянцева (г. Санкт-Петербург) Жюри фестиваля присудило приз «Лучший актерский ансамбль» – за спектакль «Лучшевсехний папа, или Краденое солнце»

«Где лужа, там и я» Воронежский государственный ТЮЗа им. Маршака показал самым маленьким зрителям.

Спектакль режиссера Анны Боголюбской-Куненковой знакомит малышей от двух до шести лет с миром театра. В этом мире все чудесно: парят полиэтиленовые облачка, дождик зовет лужу, лужа – детей. Взрослым кажется, что без резиновых сапог и плаща-дождевика нельзя выходить на улицу, а дети радуются плеску воды и счастливо топают прямо по манящим лужам.

За тридцать минут самые маленькие зрители успели подружиться с молодыми артистами, представляющими три разных типажа-темперамента, понятных взрослым, но увлекательных для детей: Зануда (Анастасия Лисица), Романтик (Герман Иванов), Шалун (Лилия Юникова). С каждым из них можно было заняться чрезвычайно интересными вещами: трогать облачка, ловить рыбок, искать в песке ракушки, брызгаться в тазике с водой…

Дети в зале все тоже очень разные: кто-то первым отвечает на вопросы, кто-то бойко пытается вылезти на сцену и потрогать реквизит, а кто-то стеснительно прячется за спины других. Используя стеклышки, белые краски, водичку, гофрированную трубу, артисты не перестают удивлять и увлекать фантастическими идеями (художник-постановщик Алина Негода). Оказывается, и в бытовых вещах прячется игровая стихия: например, резиновыми сапогами можно изображать телефонные трубки, превращать их в кораблики и даже... в солнышко. А сколько смеха вызывают у детей сверкающие водяные брызги, какая бурная фантазия разыгрывается при взгляде на плывущие по «морю» щепки (кораблики) и лежащие "на берегу" гладкие камушки.

Такой спектакль в одном действии способен заменить нерадивых или не умеющих заниматься детьми родителей и сотрудников детских учреждений. Для некоторых малышей «Лужа» окажется самой первой встречей с театром, и это будет чудесный опыт. А еще артисты воронежского ТЮЗа владеют языком жестов, выполняя чрезвычайно важную миссию интерактивного общения с особенными, слабослышащими и глухими детьми.

Воронежский государственный театр юного зрителя им. С.Я. Маршака увез домой в Воронеж специальный приз Жюри «За создание игровой стихии».

Спектакль Сергея Захарина «Олеся» в театре «Глобус» вызвал неподдельный интерес уфимской публики.

За постановку драмы Александра Куприна следует браться лишь в том случае, если в труппе находится актриса на роль Олеси – прекрасной дикарки, непохожей на обычных девушек. Такой актрисой для режиссера стала Алина Юсупова. Возникшее чувство к незнакомцу пробудило в боязливой и недоверчивой Олесе романтическую женственность. Куда девалась ее подростковая угловатость? Бескорыстная любовь Олеси своей искренней безоглядностью тронула сердце балованного барина, которому до встречи с «колдуньей» было жить лениво и скучно. Встреча в глухом лесу с необычной девушкой пробудила в душе праздного Ивана Тимофеевича (Александр Липовской) настоящую страсть.

Иван образован и, по-своему, добр и неглуп, но все же, в итоге, оказывается безвольным и пассивным человеком: не смог он защитить свою Олесю и ее бабку Мануйлиху (Наталья Тищенко) от недобрых глаз серой агрессивной толпы в безликом бежево-сером одеянии. Местные жители, считая несчастных женщин колдуньями, приписывают им все несчастья и беды, сваливающиеся на людей, в каком бы укромном отдаленном местечке Земли они не прятались. Природа, в которой так органично и вольно существуют Олеся с бабушкой, сурова к тем, кто нарушает ее законы, то есть творит собственное беззаконие.

За всеми героями отстраненно наблюдает таинственный Лирник (Владимир Алексейцев), расплетая и заплетая нити их судеб, все понимая, но, не вмешиваясь в происходящее.  Иван Тимофеевич тоже пытается заплести "нити": распущенные волосы Олеси собрать в «замужнюю» косу, но ничего хорошего из этого переплета не выходит.

Режиссер Сергей Захарин, являясь одновременно и хореографом, снабдил драматических артистов выразительной пластикой. Вслед за автором повести Александром Куприным, режиссер увлек зрителей вольной своенравностью, природной гармонией главной героини, контрастирующей на фоне угловатых и угрюмых крестьян.

Художник Лилия Хисматуллина оформила внебытовое, затуманенное бесконечным серым дымом пространство, в котором соединила языческие и христианские мотивы. Спускающиеся откуда-то из космоса белые стволы канатов напоминают одновременно стволы берез и языки колоколов, темные стены лесной хижины Мануйлихи вдруг расцветают иконописью сельского храма. Местные жители сами неумело молятся на образа, но пытающуюся приобщиться к церковному таинству Олесю безжалостно забрасывают камнями. Серая толпа скора на расправу, ей присущи косность и безответственная жестокость религиозного фанатизма и ничего не стоит, например, прибить гвоздями к кресту несчастного конокрада.

Музыкальное (Людмила Платонова) и художественное (Лилия Хисматуллина) оформление спектакля образно иллюстрируют напряженное действие, не давая возможности публике заскучать или расслабиться.

В театр люди приходят не только отдохнуть, но и подумать о своем или вечном, добавляя пережитый чужой опыт в свою жизненную копилку.

Спектакль «Олеся» Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус» получил приз за  «Лучшую сценографию».  

«Ромео и Джульетта» Пермского театра юного зрителя привлекла внимание молодежной аудитории, поскольку именно Шекспира в репертуаре уфимских театров нет.

Спектакль пермского ТЮЗа, словно неуверенный в себе, но очень энергичный подросток, переполнен томительной жаждой  любви, поэтому юные зрители так чутко воспринимали происходящее на сцене. Великая пьеса Шекспира уже несколько веков является самой популярной режиссерско-актёрской историей на мировой сцене. Художественный руководитель театра, режиссер Константин Яковлев решил приобщить свой театр к лучшим образцам мировой драматургии, тем более что в пьесе Шекспира достаточно действующих лиц, чтобы артистов держать в тонусе.

Историю любви взрывного Ромео (Александр Королев) и нежной Джульетты (Мария Саламатова) Константин Яковлев несколько переосмыслил, сместив акцент к междоусобице враждующих кланов Монтекки и Капулетти. Здесь режиссеру в помощь - выразительная экспрессия итальянского языка, который звучит в особо эмоциональных мизансценах (перевод и языковой тренинг Татьяны Пешковой). Любовь Ромео и Джульетты вспыхивает мгновенно, а вражда их семей длится нескончаемо. Страшно, что из таких враждующих кланов, не способных договориться, состоит все человечество.

Эффектная черно-красно-белая сценография художника-постановщика Елены Турчаниновой с двумя подвижными конструкциями в центре зала, музыкальное (композитор Марк Либерзон) и световое оформление спектакля (художник по свету Евгений Козин) придали пространству, в котором действуют герои, необходимую глубину и больший объем.

У Константина Яковлева, помимо традиционно действующих лиц пьесы, на сцене появляются некие Норны (Виктория Ельцова, Алена Елясова, Надежда Кайсина), которые (как Лирник в новосибирской «Олесе») играют нитями человеческих жизней. Актриса Виктория Ельцова успевает из Норны периодически перевоплощаться в Кормилицу Джульетты, и эта энергичная Кормилица тоже связывает нити судеб влюбленных. Зачем так поспешили Ромео и Джульетта, став символом самой трагической в мире истории любви? Разве недостаточно было жертвы истекающего кровью Меркуцио (Даниил Петров), который тоскуя по безвременно уходящей из него жизни, проклинал враждующих: «Чума на оба ваши дома!», чтобы покончить с ссорами и войнами?

Виктории Ельцовой за роль «Кормилица Джульетты» в спектакле «Ромео и Джульетта» Пермского ТЮЗа жюри фестиваля присудило награду за «Лучшую женскую роль второго плана».

Чувашский театр юного зрителя им. М. Сеспеля, (г. Чебоксары) показал спектакль «Мцыри». Режиссер Сергей Бурлаченко инсценировал  романтическую поэму Михаила Лермонтова, подарив ребятам отличный шанс разобраться в непростом тексте, который входит в школьную программу, наводя на современных подростков священный ужас непонимания.

 Действие начинается в монашеской обители, куда неизвестный мужчина приносит умирающего мальчика. Вокруг круглого подсвеченного подиума – графически черные металлические арки с ликами икон. Исцеленный Старцем (Дмитрий Михайлов) юный герой вовлекает в свои подвижные игры степенных до того монахов (Никита Бондаренко, Александр Захаров, Никита Чукмарев). Неудержимый Мцыри (Николай Миронов) подобен четырем природным стихиям: быстр как ветер, текуч как вода, тверд как земля, горяч как огонь. Его мощная энергетика завораживает зал. Мцыри – дитя свободы, его вольный дух томится в стенах монастыря, и он покидает обитель, стремясь найти родных.

Пластическое решение постановки (режиссер по пластике Менгилен Сат) невероятно красиво. Вокруг стремительного Мцыри плавно скользят в танце с кувшинами грузинские девушки (Надежда Полячихина, Екатерина Чекушкина, Мария Благушина), отзываясь в неискушенном сердце неведомыми чувствами. На свободе Мцыри подстерегают опасности: отважно он принимает вызов дикого Барса (Александр Захаров), и, увы, ему не избежать укуса змеи.

Исполнителю главной роли Николаю Миронову приходится не только взлетать, покоряя неустойчивые металлоконструкции на колесиках, совершая акробатические трюки, но и проговаривать сложнейший поэтический текст.

Зрительный зал, затаив дыхание, внимает поэтическим строкам Лермонтова, неотрывно следя за стремительным действием. После спектакля, уверена, школьники, уже со знанием дела,  перечитают «Мцыри».

Чувашский государственного ордена Дружбы народов театр юного зрителя им. М. Сеспеля за спектакль «Мцыри» М. Лермонтова удостоился специальным призом Жюри «За сценическое воплощение классической русской литературы».

Ульяновский государственный театр юного зрителя NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР привез увлекательный детский спектакль «СОЛНЦЕ МУХА КРОКОДИЛ» по произведениям Корнея Чуковского.

Режиссер Марина Корнева, взяв знаменитую «Муху-Цокотуху», дополнила ее другими сказками – «Топтыгин и лиса», «Телефон» и «Краденое солнце», – в итоге, получилась красочная веселая зажигательная постановка, никого не оставившая равнодушным.

Удивительно, как легко в игру включились и дети, и взрослые. Весело было всем. Спектакль Марины Корневой похож на волшебный ларец, внутри которого живут смешные и страшные сказочные персонажи. К чести режиссера, которая сама занималась художественным оформлением своего спектакля, костюмы придуманы и выполнены просто блистательно. Сколько фантазии и юмора в «павлиньем» хвосте и шортах – фонариках в стиле пэчворк у наивного Медведя (Артемий Курчатов)! А стильное зеленое кожаное пальто и шляпа у надменного Крокодила (Азат Ахтямов) вызвало у взрослой публики белую зависть.

Видно было, как дети, знакомые с творчеством Чуковского с удовольствием подхватывали поэтические строки, и наверняка после спектакля родители, которые не читали своим юным отпрыскам эти сказки, теперь всей семьей погрузятся в добрый мир великого детского писателя. А кто видел на "Колонсаке" постановку питерского ТЮЗа им. Брянцева   «Лучшевсехний папа, или Краденое солнце», теперь знает, как Чуковский сочинял свои книги. Спектакль Марины Корневой просто и увлекательно повествует о самом важном: добре и зле, мире и раздорах, дружбе и взаимопомощи, оставляя зрителям свет и тепло в душах и сердцах.

Ульяновский  театр юного зрителя  «NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР» увез в город Ульяновск дорогой приз «Лучший спектакль для детей» – за спектакль  «Солнце Муха Крокодил».  

Марийский театр юного зрителя представил в конкурсной программе I Международного театрального фестиваля спектаклей для детей и молодежи «Колонсак» спектакль «Солнце над моим Донбассом».

Постановка режиссера Станислава Голодницкого, основанная на современной драме Валерия Боталова, отражает трагические события гражданской войны на Донбассе в 2014 году, предшествовавшие началу специальной военной операции. Перед началом спектакля на сцене НМТ с приветственным словом выступил Министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов: «Те, кто был в Донецке, знают, насколько силён этот город, насколько силён Донбасс. Этих людей невозможно сломить, их невозможно победить, потому что это – Россия! Благодарю фестиваль за приглашение. Желаю Республике Башкортостан дальнейшего процветания!». Спектакль «Солнце над моим Донбассом» затрагивает злободневную  больную тему: что может быть страшней и беспощадней гражданской войны, когда распадаются семьи, брат идет на брата, рушатся человеческие судьбы? В пьесе упоминается знаменитый календарь викингов, который предсказывал, что мир ждет глобальная катастрофа 22.02.2914 года. И вот,  действительно, мир – на грани катастрофы, если люди не одумаются.  Режиссер  Станислав Голодницкий сразу берет высокую трагическую ноту, начиная сцену с автоматной очереди. Стрельба из автомата  мгновенно лишает кого-то жизни, кого-то делает инвалидом, кого-то сиротой, повсюду сея горе и боль. Человеческая  драма всех веков и народов состоит в вечном неумении или невозможности договориться, прежде чем браться за оружие. Спектакль не дает ответов, но заставляет задуматься.

Главный герой спектакля – молодой донецкий поэт Алексей Лермонтов (Динар Сергеев) берёт в руки оружие, заменяя в строю погибшего отца. Он идет на фронт ради своей матери, ради своей Земли. Его бывшая одноклассница Эля (Анна Норкина), переехавшая в Москву вместе со своими родителями, возвращается на Донбасс, потому что там остались близкие по духу ей люди. Война разделила земляков, одноклассников, односельчан. Мирные когда-то граждане, отныне – по разные стороны баррикад. Мария Лермонтова (Клара Аникина), мать главного героя, учительница. Она всю жизнь учила детей доброму, вечному, как ей теперь жить? Ей приходится, потеряв мужа, переживать за сына, горевать, что нет возможности работать в школе, которая опустела. Всего несколько кратких мгновений счастья подарено судьбой ей и Алексею, когда к ним в дом заглядывает Эля, и они все вместе мечтают о светлом будущем, но заканчивается спектакль трагедией: спасая любимую девушку и родную школу от террористического взрыва, Алексей героически погибает.

Марийский театр юного зрителя увёз в Йошкар-Олу приз «За воплощение образа матери», которого удостоилась актриса Клара Аникина – за роль Марии Лермонтовой в спектакле «Солнце над моим Донбассом».

Патриотическую тему на фестивале «Колонсак» подхватил и продолжил Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима, представивший драматическую поэму о патриотизме «Бер ғүмер етмәй икән…» («Одной жизни, видно, мало…»).

Амина Шафикова, министр культуры Республики Башкортостан подчеркнула: « В Год защитника Отечества и 80-летия Великой Победы Национальный молодежный театр им. М.Карима осуществил постановку спектакля "Бер ғүмер етмәй икән…" ("Одной жизни, видно, мало…") по пьесе Мунира Кунафина. Специальная военная операция глазами самих участников, позывные и подвиги которых известны многим по новостным лентам, жизнь и смерть, настоящая мужская дружба, любовь к близким, преданность Родине – все это в течение двух часов проживает каждый зритель, сидящий в зале. Спектакль – из разряда обязательных к просмотру…».

Невероятно сложно писателям и драматургам осмысливать то, что происходит сегодня, поэтому, пока еще почти не создано достойных пьес и сценариев. Лучшие книги, фильмы, спектакли о Великой Отечественной войне, ведь появились через много лет после ее окончания: «Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстоянии…», – писал Сергей Есенин.

Режиссер Рустэм Хакимов поставил спектакль по рассказам Мунира Кунафина, неоднократно ездившего на фронт. Хакимов общался с участниками специальной военной операции,  из их историй он сложил свою пьесу.  В «Одной жизни, видно, мало…» мы не узнаем имен солдат, только их позывные:  «Хакер», «Носорог»,  «Историк», «Сэсэн», «Малыш» и др. Их характеры и привычки, темперамент проявляются сразу, когда они еще только на поезде отправляются на фронт «отстоять правду». «Историк» (Венер Камалов) в память деда, погибшего  под  Сталинградом, намерен «защитить его могилу от нацистов». Комбат (Рамзиль Салманов): «Я никогда не стоял в стороне. Судьба страны – это и моя судьба…». Кагарман «Безбашенный»( Байегет Мухарлямов) рванув на фронт, наплел матери, что едет в Сибирь «сено косить», чтобы она не волновалась.

В спектакле показан армейский быт и уклад, но бытовые детали и личные особенности каждого героя меркнут на фоне гибели товарищей. В солдатах  рождается что-то серьезное, героическое, они понимают цену подвига и цену любви, становясь плечом к плечу. «Хасан» подрывает себя гранатой вместе с врагами. «Комбат» гибнет в последний день контракта. От этих фронтовых историй сжимается сердце. В зале зрители, уже потерявшие знакомых и родственников, не могут сдержать слез. Режиссер и артисты Национального Молодежного  театра постарались, по возможности, снизив пафос драматургии, сделать акцент на человеческих чувствах.  

Жюри фестиваля присудило НМТ Республики Башкортостан имени Мустая Карима приз «Лучшая мужская роль второго плана» – Динислам Сафин за роль «Малыша» за спектакль “Бер ғүмер етмәй икән...” (Одной жизни, видно, мало...), а также специальные призы: – «За освоение актуальной тематики» – коллективу театра; –  За роль «Безбашенного»   награжден  артист Байегет Мухарлямов.

 Акмолинский областной русский драматический театр» из Казахстана привез в Уфу спектакль «Лютый» по роману  Мухтара Ауэзова в постановке Тимура Кулова.

Режиссер Тимур Кулов создал авторскую версию романа великого казахского классика. Артисты (числом восемь человек) играют самых разных персонажей, мгновенно перевоплощаясь, не используя при этом ни грим, ни переодевание в костюмы.

Серая оголтелая банда влетает с мороза в просто обставленный салун (подобие бара на диком Западе времен Джека Лондона и Золотой лихорадки): в деревянной хижине – пара столов, несколько стульев, барная стойка. Жанр спектакля авторами определен как драма, вестерн. Ввалившаяся группа агрессивно открывает бутылки, не обращая внимания на испуганного бармена. А когда «главный» швыряет на стол миски, и они начинают из них «хлебать», то вместо человеческих лиц, возникают звериные  морды, а серая банда оказывается волчьей стаей, сбежавшей от охотников. Волки, псы, охотники – таких превращений в спектакле много. Как актерам это удается? Просто высочайшая актерская оснащенность и умение режиссера правильно распределить мизансцены.

Охотники убивают волков беспощадно целыми семействами, но однажды мальчик Курмаш (Жеке-Батыр Камен) упрашивает отца (Дархан Алдангоров) оставить одного в доме, дав ему имя Коксерек (Мадияр Жакып). Волчонка Курмаш воспитал как щенка, но тот все равно вырос и сбежал, как и предупреждал сына отец. Великолепна забавная сцена, когда сбежавший от людей, почуявший свою вольную силу молодой волк влюбляется в Белую волчицу (Елена Василевская). Коксерек пытается выразить ей свои чувства, показывая, на что способен, а она, мудрая и опытная, нежно и снисходительно улыбается в ответ на неумелые ухаживания. И очень страшна сцена, когда их новорожденных волчат охотники жестоко убивают прямо на глазах у родителей. Тимур Кулов придумал изобразить щенков меховыми ушанками. Забавно наблюдать, как гордится молодой волк  своим первенцем, рожденным Белой волчицей. Она выкладывает наружу из «норы» черный мохнатый комочек, а Коксерек гордо  прижимает его к груди – на его голове точно такая же "шапка", то есть сын – вылитый отец. Когда охотники этих волчат (ушанки) расплющивают с размаху о «камень», сердце больно сжимается, а зрительское воображение дорисовывает страшную картину. Это и есть настоящее Искусство Театра.  

Волчица мать, забыв об осторожности, кидается на убийц, и гибнет от первого же выстрела, а Лютый (Коксерек), став волком-одиночкой, начинает отчаянно мстить людям, хладнокровно убивая их собак и овец. Встреча с Курмашом ничего не меняет. Лютый перегрызает мальчику горло, а его самого убивает отец Курмаша охотник Хасен (Тимур Валиев). Смерть – за смерть, жестокость порождает жестокость. В этой истории нет правых.

Театр из Кокшетау, не имеющий в Казахстане даже своего помещения, стал настоящим открытием фестиваля, показав высочайший уровень театрального мастерства, превосходной пластики, точного психологического рисунка. Необходимо отметить замечательное музыкальное оформление (композитор Батырхан Сабыр) – артисты мастерски владеют музыкальными инструментами и эмоционально исполняют песни. В финале пронзительная песня воющего от тоски и одиночества, уже не желающего жить Лютого довела большую часть публики до слез.

Спектакль «Лютый» завоевал  «Гран-При Фестиваля Колонсак». Жюри присудило актрисе Елене Василевской приз «Лучшая женская роль»  за роль Белой волчицы. Отмечено также музыкальное оформление: Акмолинский областной русский драматический театр» получил награду за «Лучшую музыку к спектаклю».

Башкирский академический драмтеатр имени Мажита Гафури, представив на своей сцене спектакль «Заятуляк и Хыухылыу», завершил конкурсную программу фестиваля.

В очень красочном  спектакле «Заятуляк и Хыухылыу» режиссера Ильсура Казакбаева много музыки, танцев, визуальных эффектов, красивых костюмов. Ильсур Казакбаев верен башкирскому эпосу, продолжая знакомить с литературным национальным достоянием, как взрослую, так и детскую публику. Драматург Мария Малухина написала инсценировку сказочной повести Мажита Гафури, чье имя присвоено театру. А Мажит Гафури, в свою очередь, вдохновлялся народным эпосом.

Действие сказки разворачивается на земле и под водой, поскольку речь идет любви земного батыра Заятуляка (Ильмар Баитов) и красавицы Хыухылыу (Айым Сулейманова), дочери подводного царя Асылыкуль. Между двумя царствами Земным и Водным испокон веков длится вражда, гибнут граждане, и народы снова готовятся к войне. Мать Заятуляка уговаривает сына лучше учиться: он должен метко стрелять, хорошо свистеть и отлично охотиться. Ему ведь предстоит сражаться, чтобы отомстить за смерть отца, но Заятуляк не хочет воевать. Он желает петь и играть на музыкальных инструментах. Открытый урок, который организовала для него мать, парень проваливает: вместо самого сильного  коня из королевского табуна он выбрал самого маленького и смешного, а вместо охотничьего сокола – сову. Комичные с виду животные оказались не только волшебными и говорящими, но и настоящими друзьями, которые помогли победить зло и предательство. Заятуляк доказал своей любимой Хыухылыу, что сила – на стороне любви.Только любовь способна противостоять всемирному злу. Как любовь  Ромео и Джульетты примиряет вражду кланов, так любовь Заятуляка и Хыухылыу прекращает войну между царствами, и, к счастью, влюбленные остаются живы.

Художник по свету Сергей Скорнецкий, композитор Магуля Мезинова, художник Ася Бубнова вместе с режиссером Ильсуром Казакбаевым сотворили праздничное представление, на которое будут приходить целыми семьями.

 

Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури за спектакль «Заятуляк и Хыухылыу» удостоился двух специальных призов фестиваля Колонсак:

–«За оригинальное сценическое воплощение народного эпоса»приз вручен режиссеру спектакля Ильсуру Казакбаеву.

 –«За исполнение роли Заятуляк»  награду получил артист Линар Баитов.

Первый Международный театральный фестиваль спектаклей для детей и молодежи «Колонсак» стал замечательным праздником театрального искусства, призванным творить добро. Фестиваль продемонстрировал многообразие театрального искусства для юных зрителей, стал площадкой для творческого обмена, укрепления культурных связей, подарил зрителям и участникам незабываемые впечатления и яркие театральные открытия.